Urano enmascarado

Se estima que tiene más o menos mi edad, es decir, que ronda los 36 años... Se estima, asimismo, que es rubio (cómo no), alto, delgado, y que podría llevar un aro en una oreja. No se sabe mucho más de él, y algunos incluso afirman que no existe. Estoy hablando de Banksy, que es el pseudónimo de un prolífico artista del graffiti británico.

Ahora dicen que estrena su primera película, "Exit Through the Gift Shop" ("La salida, tras la tienda de regalos"), en la que el polémico graffitero cambia el aerosol por la cámara. Los enterados afirman que Banksy lleva casi 20 años haciendo esto, y a uno le puede gustar más o menos, pero lo que es incuestionable es que el tipo, arte tiene. Los enteradillos aseguran que nació en Bristol, y que pronto se vio implicado en el "boom" del aerosol, a finales de los 80. Su trabajo, en su gran mayoría piezas críticas y satíricas sobre temas relacionados con la política, la cultura pop, la moralidad o la inmigración, combina la pintura con graffiti con el uso de estarcidos con plantilla.

Sus obras se han hecho populares a base de ser visibles en varias ciudades del mundo, sobre todo Londres. Pero a pesar de su fama, el artista oculta su identidad real a la prensa. Recientemente fue "capturado" por el objetivo de un teléfono móvil, trabajando in situ en una de sus obras en Bristol, Inglaterra. Utiliza su arte urbano callejero para promover visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación, mientras trabaja para entidades como Greenpeace, e incluso para empresas como Puma y MTV, y vende cuadros hasta por 25.000 libras en circuitos comerciales o en la galería de su agente.

¿Es lícito ir teóricamente contra el sistema, y a la vez ingresar grandes sumas de dinero aprovechándose de él? Bueno: cada cual que piense lo que quiera. Unos le tachan de vandálico; otros, de vendido; algunos otros afirman que es un artista comprometido, y le admiran; también se le critica que plante mensajes anti-sistema en barrios y edificios cuyos habitantes no los comparten.

¿Y cuáles son esos temas, esos mensajes que esta manifestación viva de Urano enmascarado inscribe en el tejido urbano de muchas metrópolis cada vez que le apetece? Pues ratas, policías orinando, besándose o esnifando eternas rayas de coca; radicales anti-sistema lanzando ramos de flores (el graffiti de la foto) o la Mona Lisa sonriendo con una bazooka... Pero también niñas abrazando bombas y cacheando a policías, hombres prehistóricos portando carritos de supermercado, el papa Juan Pablo II vestido como Marilyn Monroe en "La tentación vive arriba", y un empleado municipal de la limpieza, intentando borrar con agua unas pinturas rupestres. El hombre que una vez dijo que "es más fácil pedir perdón que permiso" lo tiene claro, y sigue todavía "discutiendo con las paredes", enfrascado en su particular forma de entender la vida y de denunciar la alienación al que el hombre urbano se ve diariamente sometido.

"Imagina una ciudad en la que el graffiti no es ilegal. Una ciudad en la que todo el mundo puede pintar lo que quiera. Donde cada calle está inundada con millones de colores y pequeñas frases. Una ciudad viva que pertenece a todos. Imagínate una ciudad así, y no te acerques demasiado a la pared: está recién pintada".

Banksy.., se le ama o se le odia, no hay término medio :-)

P.D: actualización de la entrada de hoy, a las 12:34. He de incluir este enlace porque acabo de encontrarlo en la Web, y no me parece baladí.., mientras ésta siga funcionando, claro.

Neptuno y Plutón: poder, o no poder

El mismo día que nací yo, pero dos años antes, dejaba este mundo el enoorrrrme guitarrista Jimmy Hendrix, a la edad de solamente 27 años.

No me voy a meter a criticar o comentar su arte ahora, porque no es mi propósito de hoy. Cuando hablo de cosas "paranormales" (como dice un amigo mío, jajaja), suelo intentar mostrarme lo más objetiva posible. La música es fuego y agua (como en el título de la entrada de hoy: Neptuno y Plutón).., y por tanto, en terreno tan, tan delicado, sólo puedo atreverme a hablar de música con mis íntimos :-)

Hoy quiero publicar dos extractos de dos artículos que he encontrado hoy en el periódico 20 Minutos, edición Madrid. Uno, sobre el guitarrista más volcánico de todos los tiempos. El otro, sobre el "éxtasis" o "cristal".., esa droga de diseño que, al parecer provista de una pureza muchísimo mayor que antaño, ha vuelto a tomar al asalto las tórridas noches madrileñas.

A todos aquellos, clientes o no, que me comentan sobre Plutón y Neptuno, les remito a este escrito.., aunque tan sólo en parte, pues ya sabemos que los transpersonales son casi infinitos en su profundidad y posibilidades de interpretación.

... Algunos afirman (algunos) que servidora tiene un sextil entre Neptuno y Plutón...

Bueno: eso está por ver ;-)

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"Cristal, éxtasis, MDMA, X.., sus nombres oficiales son muchos, pero los consumidores habituales la llaman "la droga del amor". La siguiente escena lo explica. Una chica bailando sola, como poseída, estira el cuello y le estampa un beso en los morros al dj. Después gira la cabeza y besa a otro chaval a su lado. Al acercarnos a preguntar, confirmamos la sospecha. No los conoce de nada, pero va puesta hasta las cejas de "amor". "¡Vive la vidaaa, viveeee la fiesta!", nos grita una y otra vez
.
Lo que acabamos de ver corresponde a la noche de una de las tantas raves madrileñas en las que el éxtasis campa a sus anchas. El que escribe estas líneas (O.F), iba buscando un camello que, bajo la excusa de una venta, nos diera más información sobre la droga. No hizo falta. Antes se nos apareció Cristina.

Cristina es una chica de Toledo que cada cierto tiempo sube a Madrid a una de estas fiestas... Estudia Educación y tiene 21 años, pero por su cuerpo menudo y sus brackets aparenta 16. Iniciamos un acercamiento, preguntando dónde comprar cristal (...) Al poco, estábamos sentados con ella en un reservado. Nos preguntó "¿Te gusta el X?", y sin que pudiéramos responder nos metió el dedo con un poco de cristal en la boca.

(...) Enseguida nos escapamos al servicio para quitarnos la droga de debajo de la lengua, no fuera a ser que nos diera por matar pitufos verdes a puñetazos. Luego, aún algo asustados, vamos a la salida. Allí, unos sanitarios atendían a un joven en el suelo. "Se ha metido de todo lo que había", oímos murmurar a uno de ellos".

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"(...) Al, el padre de Jimmy Hendrix, le había regalado al mayor de sus hijos un ukelele con una sola cuerda que había encontrado limpiando en el garaje... Al, afroamericano, se había casado con una india cherokee de la que se divorció a los pocos años de nacer Jimmy, y que murió cuando éste sólo tenía 14 años. Fue a esa edad cuando consiguió su primera guitarra. Era zurdo, lo que le obligó a cambiar sus cuerdas, y siempre fue autodidacta (...)

El verano del amor estaba a punto de comenzar, e iba a tener como escenario principal el Country Farigrounds de Monterey, California. Del 16 al 18 de junio, las flores y el LSD tomaron la ciudad. Hordas de hippies demostraron al mundo que había llegado la hora de que los jóvenes tomasen la palabra. Cuando le llegó el turno de subirse en el escenario, Jimmy Hendrix hizo estallar sus cerebros empapados en ácido.

Nunca nadie había visto cosa semejante. Aquel exótico joven de Seattle que tanto gustaba a los ingleses no tocaba: hacía el amor con su guitarra. La rasgaba con los dientes. Se la llevaba a la espalda. Extraía de ella sonidos infernales. Y cuando concluyeron sus 40 minutos de concierto, le prendió fuego y la hizo pedazos.

(...)

Monika Danneman había pasado a engrosar la interminable lista de amantes de Jimmy Hendrix. Era una más, pero él, como a todas, le hacía sentir la más especial, la única. Durante la madrugada del 18 de septiembre de 1970, cuando ambos dormían en una suite del Hotel Samarkand de Londres, Hendrix sufrió un colapso, fruto de una letal mezcla de barbitúricos, somníferos y alcohol, ahogándose en su propio vómito. Tenía sólo 27 años".

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Servidora tiene un Neptuno y un Plutón del tipo "digestivos" (o sea, que digieren los contenidos emocionales de ambos planetas y los transforman en energía pura), y muy puestecitos de acuerdo en cuanto a su colaboración mutua... He permanecido muy cerca de personas que se ponían hasta arriba de todo durante mi juventud, pero en ningún momento he querido seguirles el juego. Ni siquiera ha podido arañarme la piel tal ambiente. Y no es por virtud, estoy segura, sino porque hay una fuerza enorme en mí, que siempre vigila, que siempre está alerta, y que me protege día y noche de la oscuridad.

Esta fuerza es una poderosa voluntad concentrada de puro deseo de vida. Es una indomable voluntad que se despliega cuando es necesario y que aspira al amor, a la sensibilidad, a la pureza, al conocimiento, a la fe y a la supervivencia en las mejores condiciones posibles. Proviene de mí, aunque durante mucho tiempo estuve confusa, y pensé que se trataba de algo externo.

Por eso nunca me he caído... Y si he tropezado, me he levantado. Pero nunca voy a sumergirme tan bajo que no pueda volver a levantarme. Ésa es mi decisión, y ejerzo mi poder para cumplir dicho deseo.

¡Besotes!

El Jardín de Eva

Estaba ya en Baamonde, provincia de Lugo, Galicia, España, y mis pies daban muestras de empezar a estar destrozados después de 4 días de andar el Camino, cuando me tropecé con un jardín y un hogar lleno de fantásticos seres, pertenecientes tanto a este mundo como al otro.

Llegamos, casi por casualidad, subiendo una cuesta que ya a esas alturas se me antojó interminable, y por supuesto intolerable... En la puerta, un sol enorme tallado en madera (uno de los símbolos más utilizados por el escultor Víctor Corral) nos dio la bienvenida.

Hacía mucho tiempo que no veía nada semejante... Lo que podéis apreciar en la foto es una escultura en piedra, yacente sobre un estanque con pececillos, denominada "Eva", haciendo referencia, obviamente, al conocido personaje bíblico... Y es que realmente este jardín es algo muy parecido al Paraíso. Se encuentra lleno de representaciones de palomas, zorros, vacas gallegas con sus terneros, setas, conejos, lobos aulladores.., pero también de parejas entrelazadas, ángeles, santos, palomas, soles, Hércules y otras figuras mitológicas. Nada se escapa al genio y a la mano creadora de Víctor: es un señor de las formas de cuanto se encuentra entre la Tierra y el Sol.

Antiguo peregrino, imbuído de una profunda fe, comprometido socialmente, amante de los animales, defensor paladín de árboles, niños y ancianos, estamos ante un gran hombre, un artista tocado por el genio divino, visionario, co-creador de sueños. Su casa es un museo en sí misma: la ha construido con sus propias manos, así como la pequeña capilla adosada a su izquierda. El palomar nos alucinó: ha incrustado en él gemas y piedras procedentes de todos los lugares del mundo: amatistas, berilos, jaspes, rosas del desierto, ágatas.., que arrancan destellos de faro del fin del mundo cuando brillan a la luz del sol. En el jardín se sitúan las obras del escultor con materiales no perecederos (granito y bronce), mientras que el interior guarda auténticos tesoros de arte abstracto, figurativo y religioso en madera, bronce y marfil.

Corral ha sido un autodidacta que empezó tallando la madera con una navajita que aún conserva, mientras cuidaba del ganado de su familia. Todo un ejemplo para aquellos que siempre se ponen excusas para no llevar sus proyectos a término, porque la verdad es que este señor, con muy poco, fue capaz de hacer mucho. La casa donde está el museo la construyó piedra a piedra. Quiero expresar desde aquí mi más sincera gratitud hacia este hombre, que nos abrió las puertas de su casa de par en par para mostrarnos la obra de su universo tan particular y especial, tan lleno del espíritu de Dios, tan humano y tan sabio.

Una muestra de su calidad personal y de la capacidad de su arte es la Virgen del Rosario que Víctor talló en un castaño centenario que hay junto a la iglesia de Baamonde (localidad donde nació y donde aún permanece), para evitar que el árbol fuera cortado por la ampliación de las obras de la carretera nacional que cruza el pueblo.

Para muestra, un botón con sus palabras: "Si mi arte te habla del amor y de la vida, déjate llevar por el color de las rosas, y haz algo por los demás". Así de sencillo, así de simple. El "hacer algo por los demás" es el resumen de su legado, de su misión y de su mensaje. No hay que darle tampoco demasiadas vueltas.

Su obra, efectivamente, habla de Dios, de la naturaleza y del amor, de las miserias del mundo, de la pureza y la inocencia, del destino del ser humano, de la injusticia y de la fe. Casi nada y todo, en un mundo tan rápido y deshumanizado como el que hoy en día nos.., despista.

Os dejo esta página donde otros visitantes han dejado también su impresión del museo, y si vais por allí, no dudéis en visitarlo. Os aseguro que merece la pena.

¡Besotes!

El Baile de los Sombreros Negros

Hace dos semanas, tuve el gusto de acudir a un concierto que dieron los lamas tibetanos en Madrid. Lo que no me esperaba es que se pusieran también a bailar. Yoli se puso a hacer fotos, como de costumbre (es algo que le encanta, es muy buena fotógrafa), y una de las instantáneas es la que precisamente adorna esta entrada de hoy.

Ése que veis ahí es un joven lama, ataviado con un traje tradicional del Tíbet y en plena actuación, llevando a cabo la danza llamada "de los Sombreros Negros". Se trata de un tipo de danza funeraria, pero cuyo propósito real es el de eliminar los obstáculos a la felicidad de los individuos.

El Baile de los Sombreros negros es un elaborado ritual, cuya representación se prolonga aún hoy en el Tíbet durante varios días... Esta danza acomete contra las emociones afectivas y los conceptos erróneos que son causa de sufrimiento para el espectador. Al comienzo del espectáculo, los bailarines de esta danza ofrecen simbólicamente una libación de oro (en forma de té) a los Lamas del Linaje, a sus deidades tutelares (que en realidad son diferentes arquetipos del Buda) y a los Dharmapalas (o "Protectores de la Verdad"), para complacerles y recibir sus bendiciones.

Seguidamente, instan a dichos Dharmapalas y sus seguidores para que se unan a ellos. En el budismo tibetano, todas estas entidades aparecen bajo un aspecto "airado". El único propósito de este aspecto es el de subyugar a todas las mentes de aquellos seres que se sienten afligidos por el odio, la codicia y la ignorancia.

Los lamas también representaron para nosotros la Danza del Ciervo, en la que un bailarín disfrazado de este animal adopta la forma de una deidad protectora masculina, cuyos movimientos atraen hacia sí las fuerzas destructivas. En esta danza, primero, se atrae a los Budas y Bodhisatvas; luego se les hacen ofrendas; posteriormente, se llevan a cabo movimientos "airados" para eliminar los obstáculos; y por último, se suplica (siempre mediante la danza) a los Budas y Bodhisatvas que regresen a sus moradas. La danza del ciervo es muy popular en Tíbet, ya que la deidad de cabeza de ciervo está considerada como un gran protector.

Las raíces de esta danza monástica, denominada Cham, se encuentran en las prácticas meditativas del budismo tántrico de la India, que llegaron al Tíbet a comienzos del siglo octavo... Las danzas se conciben como ofrendas a todos los seres iluminados del Universo. También representan los movimientos de dichos seres divinos, tal como lo percibieron los practicantes tántricos avanzados en estado de abstracción meditativa. Así, mientras danzan, los monjes se visualizan a sí mismos como una determinada deidad y, a través de sus movimientos, dan forma a las cualidades especiales de ésta. Por ello, la danza no es sólo una representación simbólica, sino que se la considera, asimismo, dotada de poder propio.
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Al margen de esto, tres noticias me han llamado hoy la atención en los periódicos del día, que no puedo dejar pasar. Primera: "Una escuela canina en Albacete adiestra perros escolta para mujeres maltratadas". Manda carajo que las autoridades no sean capaces de frenar la violencia en los territorios que ellas mismas gobiernan, y que no puedan garantizar la seguridad de sus ciudadanas (para lo cual, no lo olvidemos, han sido elegidas).., y que al final, tenga que venir de nuevo el ser más fiel del orbe, el "amigo del hombre", a enfrentarse con la Bestia y tratar de "desfacer el entuerto". ¡Qué vergüenza!

Aunque más vergüenza (ajena) me da el segundo titular: "Serán los médicos los que decidan si las menores de 16 años pueden o no abortar". Muy bien, señores del Gobierno, otro aplauso desde el foro. O sea: que le quitan ustedes la responsabilidad y la autoridad a los padres sobre sus hijos, y se la dan a un médico, a uno que viene "de fuera", a un funcionario o una autoridad del Estado... Vivir para ver. Qué contento se iba a poner Aldous Huxley...

Tercer y último vergonzoso titular: "60.000 niños desaparecen cada año en China, víctimas de redes de prostitución, venta de menores o tratantes de esclavos". Tócate el pie. ¿Es ésta la civilización "milenaria y espiritual" de la que cierto astrólogo infame, de cuyo nombre no quiero acordarme, nos hablaba hace unos dos años? Joder. Menudo porvenir nos espera, con Europa tocada y hundida, y estos cafres (que además de milenarios en historia, lo son en número) tomando el poder tras la venida abajo y el olvido de los votos que se llevaron a cabo después de la Segunda Guerra Mundial. "Que paren el mundo, que me apeo", como decía Mafalda. Yo emigro aunque sea al Amazonas: no aguanto a esta caterva a la que le da igual ocho que ochenta y que desprecia poderosamente la vida.

En fin, ya me he desahogado: también hoy tocaba :-)

Muchos besotes.

P.D: de nuevo gracias, Yolanda, por la bella fotografía ;-)

"Agüica del Ebro te voy a dar..."

He conocido a unos cuántos "maños" en mi vida, y tengo que decir que esta gente me cae cojonudamente. No sé por qué será ni por qué no. El caso es que me fio de ellos. Habrá de todo, como en botica, que me digo yo... Pero tengo preferencia, ya digo, por los aragoneses. Y no soy, me temo, muy objetiva con esto :-)

Esta piecita que os reseño aquí me la ha enviado Ana Rematxa... No es la primera vez que ilustro aquí la entrada del día con alguno de sus poemas. Hoy no será la excepción. Se trata de una pieza corta (bueno, no tan corta) ideada por Anita para la intervención artística "Colores comunes, colores singulares" en el zaragozano barrio de San Pablo, con Obras de Anabel Lorca, Silvia Castell, Gloria García y la propia Ana Rematxa. El vídeo puede verse proyectado sobre pared de ladrillo en el Albergue Zaragoza Hostel (c/ Predicadores 70) desde el día 9 hasta el 30 de Abril de 2010.

La fusión de músicas que habéis hecho es cojonuda, Ana, que lo sepas... ¡Me encanta, cómo habéis sabido plasmar las raíces hispanas.., y las de el otro lado!

¿Qué inspiración, que espíritu ancestral te ha poseído a ti allende los mares, en tierras peruanas, mmmmm?

Queda pendiente otra "sardinada" como la de la última vez... Me lo pasé genial recorriendo el Rastro con vosotras, a pesar de la lluvia. ¿Y qué es la lluvia, sino "agüica" que cae del cielo para lavar nuestros ojos y nuestras heridas? Lágrimas de la Virgen o de los ángeles, que dirían algunos.

Yo soy de las que se emocionan aún escuchando una jota, y palabra que tiene que ser aragonesa, aunque mi sangre no tiene nada que ver con la de esta ancestral raza ibera... Se me ponían los vellos como escarpias escuchando cantar jotas a un numeroso grupo de "maños" hace como tres años, a capella y a pleno pulmón, en el Valle de Hecho, al pie mismo del Ibón de Acherito... ¡Agh, si es que es cierto que soy una romántica!, ¿veis? ¡Ya ma'dao! Debe de ser la Luna conjunta a Neptuno de hoy, que es Luna Nueva...

"En las noches de Luna llena/
el viento Cierzo tomaremos/
para curar nuestras heridas"

Si ya lo decía Bumbury, ese otro ilustre maño de la vida, incluso Amaral (tres cuartas de lo mismo)... Decían y siguen diciendo muchas cosas.., aunque hay algunos de larga barba y corta neurona que no les comprendan ;-)

La tierra aragonesa da muchos y buenos poetas... ¡Entérate, España!

¡Besotes, majos!
¡Y muy buenos días!

Viaje iniciático por la Inglaterra del Rey Arturo II

Continúo como ayer con la segunda parte del artículo de Rosa Natalia publicado en la revista "Verdemente"... A propósito, al magnífico cuadro de la ilustración, del cual sólo aparece un pequeño fragmento, ya que es de gran formato, tuve ocasión de verlo hace un mes escaso en el Museo del Prado de Madrid. Se llama "El sueño del rey Arturo en Avalon", y su autor es Edward Coley Burne-Jones. Esta obra está llena de claves, tanto que el lienzo se concibe, pese a estar incompleto, como un verdadero summum artúrico.

El cuadro representa la siguiente escena: Avalon es esa isla maravillosa de la tradición celta, hasta donde Morgana lleva, para redimirse, a su hermano (y amante) Arturo, herido de muerte en la batalla contra sir Modred (hijo de ambos hermanos), para que permanezca en un plácido sueño mientras que no pueda regresar al mundo de los vivos. Otras dos misteriosas damas le ayudan: la Reina de las Tempestades del Norte, y la Reina de los Páramos, que en el cuadro se ocultan.

Las hadas representadas en el cuadro no son más que sacerdotisas (no "putas", por Dios), sanadoras, invocadoras de la Diosa, devotas de la Madre Tierra. Según apunta Robert Graves, Morgana no sería más que otro de los rostros de la Dama del Lago, con distinto nombre, y a la vez ambas serían la Gran Diosa primordial. En el subnivel profundo del credo celta, Morgana es contemplada como una diosa invernal de la oscuridad y la muerte, opuesta a Arturo, el Señor del Verano.

Hay que destacar que Avalon, o Ynis Afallach ("La Isla de las Manzanas") ha sido identificada con Glastonbury en Somerset, el supuesto lugar de la tumba de Arturo, al sur de la isla de Gran Bretaña, y del que ya hemos hablado aquí.

Por cierto, ayer se me olvidó decir dos cosas: primero, que Rosa es la autora del libro "UNA ROSA PARA CADA DÍA: 365 mensajes de Luz" (Edit. Corona Boreales), que os recomiendo desde estas páginas; segundo, que precisamente el próximo viernes 29 de mayo, a las 20:15, precisamente dará una conferencia gratuita en el ittie sobre este tema de la Inglaterra del Rey Arturo.., para todos los que queráis y podáis asistir. ¡Me parece muy interesante!
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"Estamos en un momento donde es tan importante en hombres y mujeres reconocer lo que supone la energía femenina. Las mujeres, porque a lo largo de siglos de vivir en un patriarcado, han anulado su naturaleza femenina para sacar la energía masculina y poder sobrevivir. Los hombres, porque a lo largo de los siglos no se les ha permitido exteriorizar esa energía que les permite conectarse con su sensibilidad, creatividad y su sensualidad.

Éste es un tiempo importante, donde debemos tener la madurez suficiente como para conocer y reconocer que ambas energías son necesarias; hemos de aprender a aceptarlas, a reconocerlas, y después exteriorizarlas en equilibrio perfecto.

Siempre que lo masculino y lo femenino estén en conflicto, la desintegración de ambos es inevitable. Donde lo femenino consigue perderse en la abnegación, la energía masculina se pierde a sí misma en la violencia despiadada, y en la clase de agresión que todos conocemos a través de las guerras que continuamente hemos observado en este planeta.

Glastonbury es un lugar maravilloso que nos vuelve a reconectar con esa energía de equilibrio donde hombres y mujeres adoraban tanto al Sol en su manifestación de lo Divino Masculino, como a la Luna en representación de la energía femenina.

Ir a ese lugar es conectar con los ancestros, es transportarnos de nuevo a la magia de los elementales, a sentir la energía lunar y lo que ella implica, es sentir a la Diosa abrazarnos cuando nos sentamos en el espino blanco, o caminamos por el castillo de Tintagel.

Es conectar con la energía masculina en Stonehenge, conectar con el Sol y la energía de Merlín, sentir su magnitud y su fuerza, y como a cada paso nos están pidiendo que reconectemos con nuestra naturaleza mágica, para que sepamos volver a levantar una realidad, una vida diferente, donde convivamos y compartamos con todos los seres que habitan este planeta Tierra.

Ha llegado el momento donde en lugar de pelearnos con lo que no conocemos, busquemos, indaguemos, conozcamos y disfrutemos de saber que en cada uno de nosotros están esas dos energías maravillosas, que trabajadas con sabiduría nos dan la posibilidad, en primer lugar, de estar en el Amor, de ser cocreadores, de utilizar la magia para hacer cambios en las realidades que con nuestras limitaciones hemos creado.

Saber que nosotros somos El Mago y La Sacerdotisa, que tenemos a nuestro alcance, a través del chakra del corazón, la posibilidad de coger esa naturaleza sagrada que nos convertirá en cocreadores de nuestra vida.

Descubrir que es maravilloso volver a reconectar con nuestra naturaleza niña, que nos permite jugar con las energías, que nos hará disfrutar de cada experiencia que estemos dispuestos a investigar.

Glastonbury te lleva a conectar con la energía de la magia, del niño, de Avalon, ese lugar sagrado donde la Sacerdotisa y el Sacerdote custodian, sabiendo que es el paso para alcanzar la consciencia crística, que no es otra que la del Amor.

Hombres y mujeres tenemos por delante un camino hermoso, siendo complementarios y juntos haciendo que este planeta, por fin, sea un lugar de respeto, tolerancia, equilibrio y paz...

Es tiempo de saber que para que haya paz, primero tenemos que tenerla en nuestro interior. Este trabajo requiere de valentía y coraje para vencer nuestros miedos internos, pero una vez que los vencemos, descubriremos el maravilloso abanico que se abre frente a nosotros, como Avalon levanta sus brumas a los que van con intención pura".

Réquiem por "El Pobrecito Hablador"

Tal día como hoy, hace justamente 200 años, nacía en Madrid Mariano José de Larra y Castro, insigne escritor y periodista, y uno de los más claros e importantes exponentes del Romanticismo español. ¡Qué época aquella la del Romancismo, oigan! Dio a luz en España a figuras de la talla de Bécquer, Espronceda (sí, sí: aquel del pirata) y Rosalía de Castro. Y aunque es verdad que la mayoría asociamos este movimiento, el Romanticismo, con artistas y literatos medio bohemios, imbuídos por una especie de pasión trágica de embriagador perfume, Larra fue uno de los mejores escritores satíricos de todo el panorama literario español. Y es que (por experiencia lo digo) la hiper crítica y la sátira no se encuentran demasiado lejos de esa "pasión de morir" lenta y dulcemente que es el Romanticismo.

Este literato de vida truncada (se puede decir que no superó el famoso retorno de Saturno, ya que se pegó un tiro en la sien con tan sólo 28 años), escritor constumbrista, publicó en prensa más de 200 artículos en tan sólo 8 años. Escribía bajo diversos pseudónimos, entre los que se encuentran Fígaro, Bachiller, Duende y el que a mí más me gusta: El Pobrecito Hablador.

Hijo de padre médico y "afrancesado", su familia tuvo que abandonar España siguiendo al rey José Bonaparte, y exiliarse primero a Burdeos y luego a París. Gracias a la amnistía decretada por Fernando VII, pudieron regresar, y así Larra continuó los estudios iniciados en Francia. Con 16 años aprobó todos los exámenes del curso universitario en Valladolid, donde residía, aunque no había asistido a ninguna clase. Dicen las malas lenguas que porque se había enamorado de una mujer mucho mayor que él, amante de su padre, y que eso le provocó una especie de trauma emocional severo, del que en aquellos momentos, afortunadamente, consiguió recuperarse.

En 1827 ingresa en los Voluntarios Realistas, cuerpo paramilitar formado por fervientes absolutistas, y empieza a escribir poesía, sobre todo odas y sátiras. Con tan sólo 19 años, Larra publica un folleto mensual titulado "El duende satírico del día", dedicado a la crítica de la sociedad de su tiempo. Se reúne asiduamente en un café madrileño, cuya tertulia denomina "El Parnasillo", junto con otros jóvenes inquietos y disconformes con veleidades literarias, periodísticas y políticas.

Con 20 años tan sólo se casa con Josefa Wetoret. El matrimonio fue desgraciado y acabaría en separación pocos años después, aunque tuvieron tres hijos. En 1831 inicia una complicada relación con Dolores Armijo, casada con un hijo del conocido abogado Manuel María de Cambronero. En 1832 vuelve al periodismo de crítica social con "El Pobrecito Hablador", donde Larra se muestra partidario de la lucha contra el castellanismo viejo de un patriotismo anclado en el pasado.

Cuando empieza a trabajar en "La Revista Española", y bajo el pseudónimo de Fígaro, inicia una serie de artículos de crítica literaria y política dentro de cuadros constumbristas, como los famosísimos "Vuelva Usted mañana", "El castellano viejo" y "El casarse pronto y mal". En 1834 publica su novela histórica "El Doncel de Don Enrique el Doliente", basada en la trágica vida del poeta medieval Macías y en sus amores adúlteros.., un argumento que refleja en cierto modo la relación que mantenía con Dolores Armijo, estando ambos casados.

En 1835 emprendió viaje a Lisboa, desde donde embarcó rumbo a Londres y luego a París, pasando antes por Bruselas. En París se quedaría varios meses, conociendo a Víctor Hugo y Alejandro Dumas. De regreso a Madrid, trabaja para el periódico "El Español". La preocupación política domina sus escritos, y el creciente dolor que le produce su separación definitiva de Dolores Armijo quedan reflejados en sus últimos artículos, como el pesimista "El día de difuntos de 1836".

Tras su suicidio, su entierro fue multitudinario... En él José Zorrilla, el joven y famoso poeta vallisoletano, leyó una elegía en su nombre, con la que se da a conocer, y algunos de cuyos fragmentos reproduzco:

"Ese vago clamor que rasga el viento
es la voz funeral de una campana;
vano remedo del postrer lamento
de un cadáver sombrío y macilento
que en sucio polvo dormirá mañana.

(...)

Poeta, si en el no ser
hay un recuerdo de ayer,
una vida como aquí
detrás de ese firmamento..,
conságrame un pensamiento
como el que tengo de ti".

Raro Aries, el amigo Larra... Debía de tener algún mal aspecto de Neptuno a su Sol, o algo, como dirían unos cuantos que yo me sé. Raro Aries, que no defendía hasta con los dientes y las uñas su propia existencia, ejerciendo en cambio como un esclavo lastimeramente rebelde al más sagrado mandamiento del arquetipo bajo el que dicen que nació: resistir hasta el final y a toda costa, pase lo que pase. ¿Tuvo Dolores (vaya nombrecito) la culpa de su suicidio? ¿Se dio Larra por vencido de la vida, harto ya de tantas idas y venidas? ¿Qué desesperación y qué oscura añoranza del Paraíso se llevó por delante a un genio de su categoría, cuando apenas ni siquiera había empezado a abrir las alas?

No diré descansa en paz, Mariano José de Larra, porque sé que ese descanso que tanto parecías echar en falta no es, ni muchísimo menos, una cosa eterna... No pensaré tampoco qué alturas de creatividad literaria podías haber alcanzado, de haber resistido con valentía al avance de tu propia desesperación. Elegiste quitarte de enmedio prematuramente, y privar así al mundo del resplandor de tu genio: bueno, al fin y al cabo, estabas en tu derecho. Yo prefiero quedarme, sin embargo, con la claridad y el vigor de tu prosa, con la combatividad de tus burlas a la sociedad y la fiereza de tu descontento. Ya no hay voz para El Pobrecito Hablador. Como dirías tú mismo, "Vuelva Usted mañana".., a ver si para entonces el mundo está preparado para los sensibles.

Piedras ritualizadas: tótems del siglo XXI

Po zi, señoras y señores: pinto piedras. ¿Y con qué fin? Pues hombre.., jajaja. Yo las llamo así: los tótems del siglo XXI. Las pinto por encargo o para regalo. Os contaré un poco de qué va este rollo.

Tótem: según la Wiki, es un objeto, ser o animal sobrenatural, que en las mitologías de algunas culturas se toma como emblema de la tribu o del individuo; éste puede incluir una diversidad de atributos y significados.

http://es.wikipedia.org/wiki/Cemi

Mis piedras son "rescatadas" en lugares hermosos, ocultos, mágicos, de difícil acceso. La mayoría las obtengo en mis excursiones por el monte. Pueden haber estado reposando durante milenios en las cumbres de un pico legendario, como el Aneto; pueden haber salido de las entrañas de la Tierra, como en el caso de las coladas volcánicas canarias; o pueden haber surgido desde las mismas profundidades del mar, en mis inmersiones por España o por el mundo; incluso, pueden haber sido extraídas del mismo lecho de los ríos, cuando son cantos rodados.

Ésta la he pintado para un aries.., y por lo tanto, el animal que figura es un carnero. Concretamente, un muflón español, de los que existen en completa libertad en Cazorla, provincia de Jaén, Andalucía, España. La misma piedra ha sido bajada desde los casi 2000 metros de altitud del pico Gilillo, en la misma Sierra de Cazorla. Vamos, con "ha sido bajada", quiero decir, exactamente, que ha sido cargada a mi chepa, en mi mochila, durante unos 25 kilómetros. ¿Por qué? Pues porque entiendo que cualquier tótem, cualquier representación con contenido más o menos espiritual, y que no lleve aparejada una pequeña dosis de "sacrificio" de algún tipo (y que conste que nunca he usado cilicio ;-), no cumple verdaderamente el propósito para el que es hecha. Es el precio que yo pago al Universo, de alguna manera, por solicitar la "ayuda" para la persona a la que va destinada.

Estas piedras las hago por encargo, como comenté antes.., o si quiero hacer algún regalo muy especial a alguien, como en este caso. Me inspiro en aquello que me parezca más significativo de la persona, su signo zodiacal, o simplemente, me concentro para "visualizar" qué símbolo, qué animal, qué cosa podría relacionarse con la esencia de la persona, en general, o en el momento vital que le toque vivir.

Además, utilizo símbolos y rituales reiki para "ritualizarlas". Las piedras, como los minerales, como todo lo que existe en este mundo, están hechos de pura energía. Concentrada en mayor o menor grado. Los símbolos reiki se improntan, quedan fijos sobre la energía propia de la piedra, y cumplen su propósito inspirador, de ayuda, o de sanación, cuando son invocados por la persona que los posee. Generan actividad energética en cierto sentido. Su propietario puede recurrir a ella en caso de necesitarla, siempre.

En fin.., ya sabéis, una de las cosas a las que me dedico también. Piedras con nombre, piedras con espíritu. Como los antiguos chamanes, creo en el poder esencial de la naturaleza, un poder que, definitivamente, proviene del mismo Dios.., sea cuál sea el nombre que cada uno de nosotros quiera dar a este Absoluto.

¡Besitos y buen día para todos!

Tótem: el latido del corazón de la Tierra:
http://www.cienciaseternas.com/Protectores/Totem.html

Tótem y tabú, según Freud:
http://www.geocities.com/psicoresumenes/Freud/freud2.htm

"Año Nuevo, vida nueva"

No: hoy no va a ser la cosa angélica, ni mágica, ni trascendental... Simplemente porque, si uno quiere luchar, no puede luchar más que con todo. Y para luchar, un guerrero no se puede andar por las ramas. No puede callar uno sin más, y mirar para otro lado...

Ana Rematcha, esa mujer excepcionalmente potente y tocada por una vena artística clara, al menos para mí, ha vuelto del Perú... Y no sé qué le habrá pasado allí, porque la noto como distinta. Quizá el jaguar negro que se le apareció en aquellos territorios le trajo un mensaje de especial trascendencia XDDD...

Pensaba escribir largo y tendido sobre el asunto que os propongo: el impactante corto de Ana. Pensaba hablar sobre el argumento, pero no. Miradla ahí, a Ana, encaramada sobre el Machu Pichu: esta foto me encanta. Ésta sí que es una combatiente del más alto nivel. A pesar de la mariposita de su camiseta, emblema de la transformación. Ni las fiebres tifoideas han podido con ella ;-)

No: no voy a comentar el corto. Para nada. No quiero desvelar su misterio ni su mensaje. Prefiero que ustedes, que vosotros, lo hagan, lo hagáis. A mí me arrancó lágrimas como puños.

Será que he visto la carta astral de Ana, y comprendo dónde reside la fuente de su tremenda sensibilidad, así como de su tremenda fortaleza.

http://es.youtube.com/user/hacedoradfrases

Ana: hija. Cada vez te pareces más a la Mamba Negra. ¡No me extraña todo eso del nick!

A todo esto, el próximo día 25 de noviembre se celebra el día de la lucha contra la violencia a la mujer. Hay muchas clases de violencia, algunas soterradas, otras más explícitas, como la que han dado en llamar "violencia de género". Bueno. Los que me conocen a fondo saben que no me gusta demasiado polarizar los problemas, encasillándolos dentro de un conflicto de género: para mí la violencia es violencia, e indefectiblemente, se ejerce contra los que son más débiles.

Pero quiero recordarlo hoy aquí, porque la sensibilización es muy importante. Podría ser tu hermana, tu madre, tu amiga, la protagonista de este corto. Hay violencia en él, no explícita, no de género. Pero hoy deseo hacer una reflexión en particular sobre lo que puede llevar a una persona cualquiera, como tú y como yo, mujer o no, a encontrarse en unas circustancias tan duras.., en un infierno particular que, como siempre, no hay que buscar nada más que dentro de nosotros mismos.

¡Saludos!

Inspiración: emanaciones del Absoluto...

A mí lo del arte, francamente, siempre me ha gustado.

Y es que hay gente por ahí que hay que ver.

Dicen que lo de mi gusto artístico es por un bendito trígono Venus-Neptuno que tengo en el rádix, siendo Venus el planeta más elevado de mi carta astral...

Yo qué sé.., pero fíjense en la foto que posteo...

¡Ésa soy yo! O mejor dicho: es la visión e interpretación que una amiga y coleguita del foro de astrología astro.com, a la que llamaré por su nick allí, acuario46 (porque ahora que me acuerdo, no le he preguntado si puedo dar aquí su nombre), ha hecho sobre una foto mía.

¡Vaya! ¡Qué cosas se pueden hacer con el rostro de una!

¿Así que un ángel negro? Pues sí, muy apropiado. Jejeje: con una cuadratura de Plutón a Plutón, otra de Saturno a Saturno, etc.., bueno, qué te voy a contar que tú no sepas, acuario46. Ese farol en la mano, como en la carta de El Ermitaño del tarot.., siempre buscando la luz al final del túnel. Y esas alas blancas.., como una promesa de poder trascender y elevarme a las alturas. ¡Alucinante el montaje, me gusta muchísimo, tiene una enorme sensibilidad!
Cosas peor hechas he visto yo en trabajos de supuestos profesionales del diseño gráfico.., y mira que estoy acostumbrada a trabajar con ellos codo con codo, por mi profesión.

En fin: pero aún hay más. Por eso ponía lo de la "inspiración gerundense" en el título. Además de que acuario46 se ha dedicado a hacer montajes fotográficos con las caras de todas las que participamos en cierto apartado del foro de astrología, resulta que su compañero es también todo un artista. Y si no, a las pruebas me remito. Os dejo abajo el enlace a la web de estos dos, en la que además, podréis encontrar historias, letras de sardanas, los poemas que algunos enviamos de vez en cuando, fotografías.., bueno, de todo un poco. Pero en serio, no os perdáis la sección pictórica. Sobre todo, los cuadros que pinta en abstracto, me tienen alucinada. Yo ya estoy tomando nota, acuario46.., para Navidad. Lo que pasa es que no sé por cuál decidirme XDDD.

¿Por qué le dio por pintar el lago Titicaca a tu compañero, a propósito? XDDD.

En enlace a esta página, aquí. También en Páginas Amigas, abajo del todo:
http://www.ideasmil.com/