"Gravity": volviendo a ser humanos.., ¡rotundamente humanos!

 

 

En fin: muchos/as de los que me conocéis sabéis ya de mi gusto y afición por las peliculitas del espacio... ¡Más concretamente, es la ciencia-ficción lo que me seduce! Por eso precisamente no hice demasiada intención de ir a ver "Gravity": y es porque es una película que transcurre en el espacio, sí.., pero en un espacio muy cercano, muy evidente, muy "de andar por casa". Es cierto: se me va la imaginación a paisajes lejanos del universo, a otros mundos, a otras galaxias, y las aventuras y desventuras de unos astronautas de lo más normalito me parecían aburridas, incluso un punto soporíferas. Sin embargo, ¡he aquí el destino!: yo iba a ver otra peli, pero ya no había entradas, así que entré a "Gravity" tomándomelo como el mal menor, porque había estado haciendo mucha cola y no quería perder ese tiempo.

 

A los pocos minutos de empezar la película, me di cuenta de mi error: aquello no era soporífero, ni mucho menos. "Gravity" es un film absorbente, que no te da ni un minuto de tregua, y se puede calificar de cualquier cosa, menos de aburrido. La primera media hora de la película posee la inmensa maestría de saber plasmar de una forma absolutamente eficaz la claustrofobia mezclada con agorafobia que da estar embuchado dentro de un traje espacial en unas condiciones pésimas y dramáticas, es decir, flotando en mitad de la nada: tanto, que en algunos momentos creí que iba a tener que salirme de la sala.

 

Pues sí, resulta que "Gravity" es precisamente ciencia-ficción, aunque no lo parezca. Así que si eres astrofísico, astronauta, ingeniero aeroespacial, o algo por el estilo, te recomiendo que no vayas a verla. Los errores técnicos te parecerán garrafales, ¡pero es que es un producto concebido para el entretenimiento del público! Y además, con mensaje: un mensaje que quizá pase desapercibido para algunos espectadores, pero que pienso que viene muy bien en los tiempos que corren. La peli no tiene la intención de convertirse en una exposición literal de las condiciones físicas que rigen en el espacio, o de la vida de los astronautas y sus funciones allá arriba. Es más una especie de poema épico que trata sobre la importancia de la vida, de la resistencia, de la supervivencia, de la fuerza de la voluntad, del valor, de la amistad, y del amor al planeta Tierra y a nuestros hijos.

 

La película está protagonizada por dos impecables Sandra Bullock y George Cluney, que lo bordan. Ella es una brillante ingeniera que se embarca en su primera misión espacial, y él es un veterano astronauta, el experimentado comandante de la misión. No voy a desvelaros el argumento, pero sí que voy a deciros que los efectos visuales de la película son alucinantes, ¡increíbles! Y eso que yo no la he visto en 3D, jajajaja...

 

"Gravity" es emocionante, y nos recuerda constantemente que, aún en las circunstancias más adversas, aún en los lugares más fríos y yermos (el espacio exterior), seguimos siendo seres humanos, profundamente ligados a la Tierra, a este planeta que nos vio nacer, con una suerte de vínculo casi místico, inmaterial, pero a la vez muy, muy tangible... Con ella te sientes literalmente en "gravedad 0", te sumerges en un asombroso thriller espacial, lleno de sorpresas, y con momentos en los que literalmente se te corta la respiración.

 

Así pues, disfruté de lo lindo con esta maravilla técnica con gran corazón y alma. El argumento no es lo más fuerte de la película, pero su aparente sencillez nos acaba conmoviendo, gracias a una historia personal e inolvidable.

 

Tenéis que ir a verla: no quiero contaros nada más. Solamente recomendaros que os dejéis sobrecoger por la inmensidad del vacío, del espacio, de la soledad que se experimenta en esta película. Que os dejéis envolver por la historia del renacimiento, cual Ave Fénix, de una mujer que lo ha perdido absolutamente todo. Tengo que reconocer que ha sido una de las mejores experiencias en el cine desde que vi "El Caballero Oscuro"... Y por cierto: atentos a las metáforas de la vida del personaje de Sandra Bullock: en el film podréis percibir escenas en las que metafóricamente se ve su concepción, gestación, dolores del parto, primeros pasos...

 

Disfruta con la genial plasmación del libreto de Alfonso Cuarón y su hijo Jonás, que posee extraordinarios efectos especiales, una edición fuera de lo común, y una fotografía asombrosa (por no hablar de la dirección y la actuación, por supuesto). Disfruta de esta hermosa y emocionante metáfora de la vida, y no olvides nunca, nunca, que seguimos, a pesar de todo, siendo humanos.

 

¡Profundamente humanos!

 

 

"Shame": la soledad del seductor

Me están hablando bastante bien de esta película en los Mentideros de la Villa... No sé si acabaré yendo a verla (para empezar, el protagonista me parece infinitamente más atractivo de moreno, no me gustan nada los rubios y considero que ese tono de cabello no le va, pero en fin)... Hoy por fin la estrenan en España: "Shame", dirigida por el veterano Steve McQueen, y protagonizada por el ecléctico Michael Fassbender.

La tildan ya de "obra maestra", y alcanzó la unanimidad de la crítica al respecto en el pasado Festival de Venecia... El argumento es el siguiente: Brandon, un tipo de treinta y tantos años que vive en un confortable apartamento en Nueva York, cuyo principal hobby es seducir a mujeres de todo tipo, pelaje y condición, en encuentros de una sola noche y sin posibilidad de ningún futuro.

Sin embargo, como ningún cazador ha sido nunca perfecto, la tónica general de la complicada vida del personaje se ve alterado por la aparición de su hermana Sissy (interpretada magistralmente por Carey Mulligan), una chica rebelde y problemática que, quizá, quizá, y tan sólo quizá, represente el lado femenino del personaje, absolutamente dañado y dolorido... La presencia explosiva de esta mujer frágil e inconsolable llevará a Brandon a perder absolutamente el control sobre su propio mundo.

Los críticos han hablado del controvertido personaje de Brandon de múltiples formas... Le han denominado, por ejemplo, "fabuloso animal": Rafa Vidiella, en la edición de hoy del periódico 20 Minutos Madrid, comenta lo siguiente "además de una presencia física imponente y refinada, irresistible, imparte un curso actoral. Su impertérrito gesto y descomunal esqueleto son sólo la bella fachada de un alma desesperada. De una existencia angustiosa, de un fabuloso animal atrapada en la prisión del deseo. Pero los barrotes no sólo encierran sólo un cuerpo salvaje también; también, sobre todo, esconden y ahogan un confuso corazón".

En el fondo, y a pesar de que parece que Brandon es un superdotado en la cama, ni es feliz, ni controla, ni disfruta de su vida sexual. Su ansia por poseer una y mil mujeres, a las que literalmente "cosifica", "animaliza", es brutal y feroz. Según la crítica (Justin Chang, de la revista Variety), "pocos realizadores han sondeado las agitadas profundidades de la adicción sexual con tanta valentía como lo ha hecho el director británico Steve McQueen (...) Hay muchas razones para estar agradecido por 'Shame'". Se trata de un film devastador, psicológicamente claustrofóbico, que desnuda a sus personajes literal y figuradamente, dejándolos (y dejándonos a los espectadores, a poco que tengamos algo de conciencia) sin nada que esconder. Luis Martínez, del diario El Mundo, escribe de ella: "Una obra maestra (...), una de las películas más perturbadoras, salvajes y certeras de los últimos años. No es exageración, es entusiasmo, que no es lo mismo".

Así pues, desgarradora historia de un tío adicto al sexo, que se mueve por los procelosos submundos de la soledad más descarnada, la tristeza y la amargura más infinita... Nunca el sexo se mostró en su lado más doloroso como en esta película: el film nos muestra el sufrimiento de un hombre ante sus irrefrenables impulsos sexuales, esos impulsos que no puede controlar y que lo machacan día a día. Un sujeto que ha llevado su relación con las mujeres ("su otro Yo", que diría algún psicólogo) a su extremo más terrible y deshumanizado, y que necesita sexo a todas horas; que se mueve como un jaguar nocturno en pos de su presa por las innumerables fiestas nocturnas de las que él es el más destacado protagonista, pero que se encuentra atrapado, encarcelado, sujeto por su cada vez más oscura, peligrosa y agobiante adicción al sexo, la cual constituye, como para muchas otras personas, su droga diaria y su más inconmovible razón de vida.

"Shame" habla sobre el aislamiento interior de un ser que no es capaz de controlar sus sentimientos y que rehúye todo contacto real y sincero con otra persona, porque está profundamente herido en su lado masculino (y por reflejo, en su lado femenino.., para el caso, ambas polaridades funcionan constantemente como un tira y afloja real en nuestro mundo subconsciente). Su decisión es clara e inamovible: vivir solitario y conseguir siempre lo que quiere.., no hay más.

Ahora que lo pienso, con el permiso de Plutón y de mi nodo norte, me parece que sí que iré a verla: a mi me gustan estas cosas, porque me he tomado como un deber el hecho de enfrentarme usualmente a la poderosa oscuridad que reside en las almas y en el corazón de las personas.., para aprender de ella y, llegado el caso, combatirla (sobre todo, en mí misma). Quiero vérmelas de boca con ese dolor, con esa furia incontenible y ese miedo que presupongo aletean en lo más profundo del alma del personaje principal, Brandon. Su atractivo y su físico espectacular no me impresionan: las impresiones más profundas del corazón humano son las que subyacen por encima de la superficie, y me da en la nariz que "Shame" no va a ser una película superficial, ¡ni mucho menos!

Saluditos! Buen fin de semana!

El Baile de los Sombreros Negros

Hace dos semanas, tuve el gusto de acudir a un concierto que dieron los lamas tibetanos en Madrid. Lo que no me esperaba es que se pusieran también a bailar. Yoli se puso a hacer fotos, como de costumbre (es algo que le encanta, es muy buena fotógrafa), y una de las instantáneas es la que precisamente adorna esta entrada de hoy.

Ése que veis ahí es un joven lama, ataviado con un traje tradicional del Tíbet y en plena actuación, llevando a cabo la danza llamada "de los Sombreros Negros". Se trata de un tipo de danza funeraria, pero cuyo propósito real es el de eliminar los obstáculos a la felicidad de los individuos.

El Baile de los Sombreros negros es un elaborado ritual, cuya representación se prolonga aún hoy en el Tíbet durante varios días... Esta danza acomete contra las emociones afectivas y los conceptos erróneos que son causa de sufrimiento para el espectador. Al comienzo del espectáculo, los bailarines de esta danza ofrecen simbólicamente una libación de oro (en forma de té) a los Lamas del Linaje, a sus deidades tutelares (que en realidad son diferentes arquetipos del Buda) y a los Dharmapalas (o "Protectores de la Verdad"), para complacerles y recibir sus bendiciones.

Seguidamente, instan a dichos Dharmapalas y sus seguidores para que se unan a ellos. En el budismo tibetano, todas estas entidades aparecen bajo un aspecto "airado". El único propósito de este aspecto es el de subyugar a todas las mentes de aquellos seres que se sienten afligidos por el odio, la codicia y la ignorancia.

Los lamas también representaron para nosotros la Danza del Ciervo, en la que un bailarín disfrazado de este animal adopta la forma de una deidad protectora masculina, cuyos movimientos atraen hacia sí las fuerzas destructivas. En esta danza, primero, se atrae a los Budas y Bodhisatvas; luego se les hacen ofrendas; posteriormente, se llevan a cabo movimientos "airados" para eliminar los obstáculos; y por último, se suplica (siempre mediante la danza) a los Budas y Bodhisatvas que regresen a sus moradas. La danza del ciervo es muy popular en Tíbet, ya que la deidad de cabeza de ciervo está considerada como un gran protector.

Las raíces de esta danza monástica, denominada Cham, se encuentran en las prácticas meditativas del budismo tántrico de la India, que llegaron al Tíbet a comienzos del siglo octavo... Las danzas se conciben como ofrendas a todos los seres iluminados del Universo. También representan los movimientos de dichos seres divinos, tal como lo percibieron los practicantes tántricos avanzados en estado de abstracción meditativa. Así, mientras danzan, los monjes se visualizan a sí mismos como una determinada deidad y, a través de sus movimientos, dan forma a las cualidades especiales de ésta. Por ello, la danza no es sólo una representación simbólica, sino que se la considera, asimismo, dotada de poder propio.
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Al margen de esto, tres noticias me han llamado hoy la atención en los periódicos del día, que no puedo dejar pasar. Primera: "Una escuela canina en Albacete adiestra perros escolta para mujeres maltratadas". Manda carajo que las autoridades no sean capaces de frenar la violencia en los territorios que ellas mismas gobiernan, y que no puedan garantizar la seguridad de sus ciudadanas (para lo cual, no lo olvidemos, han sido elegidas).., y que al final, tenga que venir de nuevo el ser más fiel del orbe, el "amigo del hombre", a enfrentarse con la Bestia y tratar de "desfacer el entuerto". ¡Qué vergüenza!

Aunque más vergüenza (ajena) me da el segundo titular: "Serán los médicos los que decidan si las menores de 16 años pueden o no abortar". Muy bien, señores del Gobierno, otro aplauso desde el foro. O sea: que le quitan ustedes la responsabilidad y la autoridad a los padres sobre sus hijos, y se la dan a un médico, a uno que viene "de fuera", a un funcionario o una autoridad del Estado... Vivir para ver. Qué contento se iba a poner Aldous Huxley...

Tercer y último vergonzoso titular: "60.000 niños desaparecen cada año en China, víctimas de redes de prostitución, venta de menores o tratantes de esclavos". Tócate el pie. ¿Es ésta la civilización "milenaria y espiritual" de la que cierto astrólogo infame, de cuyo nombre no quiero acordarme, nos hablaba hace unos dos años? Joder. Menudo porvenir nos espera, con Europa tocada y hundida, y estos cafres (que además de milenarios en historia, lo son en número) tomando el poder tras la venida abajo y el olvido de los votos que se llevaron a cabo después de la Segunda Guerra Mundial. "Que paren el mundo, que me apeo", como decía Mafalda. Yo emigro aunque sea al Amazonas: no aguanto a esta caterva a la que le da igual ocho que ochenta y que desprecia poderosamente la vida.

En fin, ya me he desahogado: también hoy tocaba :-)

Muchos besotes.

P.D: de nuevo gracias, Yolanda, por la bella fotografía ;-)

El Mantra de la Compasión

"Si conozco mi camino, te encontraré. Si sabes adónde vas, me encontrarás. Si no forzamos nuestro destino, nos acompañaremos"

Frase de Nieves Duaso Canales en Facebook.
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Ayer estuve con unos amigos asistiendo al concierto-exhibición de los monjes tibetanos del monasterio de GASHAR SONGCHU KHANGTSEN en Madrid. Los lamas ya están a punto de finalizar su Gira para la Paz Interior por España. Bueno: no os puedo poner fotos, porque no tengo ahora mismo el "pincho" para extraer las que hice con el teléfono, así que esperaré que Yoli me pase alguna (es una fotógrafa cojonuda, por cierto ;-) para ilustrar otras cuantas cositas que quiero explicar.

Al final les compré (siempre les compro algo) un pequeño anillo de latón, que lleva inscrito el Mantra de la Compasión (el conocido "Om Mani Padme Hum"). Para todos aquellos a los que les interese, "Om" es la esencia de la Forma de la Iluminación; "Mani Padme" representa el Habla de la Iluminación, y "Hum", la Mente de la Iluminación. El cuerpo, el habla y la mente de todos los Budas y Bodhisatvas son inherentes al sonido de este mantram, que purifica los oscurecimientos de cuerpo, habla y mente, y que lleva a todos los seres al estado de realización.

Le pregunté esta mañana a Ángel, otro amigo que profesa la fe budista, por qué el Mantra de la Compasión no hace referencia al corazón humano. Él me respondió "porque el corazón no necesita ser purificado, dado que nunca miente. Es el cuerpo, el habla y la mente los que mal dirigen los pasos del hombre. Pero nunca el corazón".

"Om Mani Padme Hum", por cierto, significa "La Joya del Loto que reside en el interior". "Om", así, simboliza también el último estado del Despertar; "Mani", "la Joya", simboliza la Sabiduría omniescente, y es el principio masculino; "Padme" es el Amor y la Compasión Universal, enlazado al principio femenino; y por último "Hum" simboliza el potencial del despertar en cada uno, es decir, la naturaleza de Buda que reside en uno mismo.

Me estoy acordando de repente de Padme Amidala, la de la Guerra de las Galaxias. Por qué será... Supongo que por lo que me dijo el padre Lucas hace como unos cinco años (un misionero comboniano medio friki de la ciencia-ficción que conocí visitando el Museo de África, en Madrid): "Hija: ésa es una historia bien triste. Es la historia de una mujer que perdió la vida por exceso de amor, y de un hombre que perdió el amor por exceso de orgullo". Unos cracks de la filosofía, estos combonianos madrileños... Ni Sócrates, vaya.

Según los tibetanos, por la recitación de este mantram se eliminan todas las formas de sufrimiento, y la mente se pacifica. Estas sílabas, afirman, permiten transmutar las seis tendencias negativas (orgullo, celos, apego, ignorancia, codicia e ira) en las seis virtudes que realmente deben ser: la generosidad, la paciencia, la perseverancia, la concentración, la conducta ética y el entusiasmo, respectivamente.

El Mantra de la Compasión es el de Avalokiteshvara (en sánscrito अवलोकितेश्वर), el Buda más importante en el Tíbet, y una deidad kármica para ellos... Ya hablaré de él en otra ocasión, puesto que se asocia a la diosa china Kuan Yin (de la que sí he hablado), y más cercanamente para mí, a Kannon, en Japón. En determinadas circustancias, los tibetanos añaden al mantram de la Compasión la sílaba raíz Hrih, que pertenece al citado bodhisatva, y que es la esencia de la compasión de todos los Budas. Hrih ctúa a la manera de un catalizador que activa la compasión de los Budas para transformar nuestras emociones negativas en su naturaleza de sabiduría.

No sé qué tiene esta gente, los lamas tibetanos, de veras... No me cansaré nunca de repetirlo. Ellos van tan tranquilos por ahí, sin meter mucho ruido. Se sientan en cualquier sitio; si tienen que toser, tosen; si tienen que escupir, escupen. Aunque sea al suelo XDDDD... Sonríen casi continuamente, y cuando saludan, agachan tímidamente la cabeza. Pero hay algo en ellos que no es normal; o más bien, que no es habitual. Desprenden alguna cosa que te hace cambiar de onda sólamente por el mero hecho de estar en su presencia. Tampoco hace falta ponerse en plan trascendental: simplemente, su cercanía te "eleva": y no es en coña, que lo digo totalmente en serio.

Luego se le ocurren a una pensamientos "iluminados" por las mañanas, como si le susurraran los ángeles palabras al oído... Se le ocurre a una que jamás estará ya sola; que todo ese rollo de la separación y del sufrimiento no es más que una ilusión. Y una se da cuenta de que es verdad. Ayer, Yoli y César me dijeron algo muy importante: también debían de haber sido "inspirados" por el concierto de los cuencos. Me dijeron que si no creía que ya estaba bien de tanto sufrimiento. Que si no me daba cuenta de que no sólo se aprende a través del dolor. Y que si no se me había ocurrido, aunque sólo fuera por un instante, la posibilidad de cambiar el patrón de mi vida.

Y yo les escuché. Y yo les creí :-)

¡Buen fin de semana, amigos, amigas!

Furia de Titanes

Hace muchos, muchos años, tantos que se pierden en las profundidades y los abismos de mi extraña memoria selectiva, mis padres me llevaron a ver una película al hace poco desaparecido cine de mi barrio... Esa película dejó una honda impresión en mi. Se titulaba "Furia de Titanes", y cuando la vi, algo se me removió dentro. Sí, no puedo negar que desde muy pequeña he estado sumamente interesada en todo lo que tiene que ver con los mitos y las religiones antiguas. "Furia de Titanes" me fascinó, a pesar de sus efectos especiales "de andar por casa" y de la inocencia de sus contenidos.

Desde luego que el gran Ray Harryhausen, en su época, llevó a cabo una pequeña obra maestra... Esta película vio la luz en medio de toda la vorágine desatada por "Star Wars", justo después de "El Imperio Contraataca". Ésa sí que fue una edad mítica para los amantes del cine (y nunca mejor dicho).., pero sobre todo porque todos éramos mucho, mucho, mucho más inocentes. Y eso es importante: eso cuenta.

¿Consigue la nueva "Furia de Titanes" la identificación nostálgica con la antigua? Pues no del todo. Ayer fui a verla en 3D (no había visto ninguna, ni siquiera la famosa "Avatar", en este formato) y tengo que reconocer que me gustó, y bastante. Aunque también hay que reconocer que tampoco es como para que te dé un orgasmo cósmico, desde luego. Volveré a repetir con la "Alicia" de Tim Burton, a ver si me convence más. Disfruté sobremanera con los vuelos de Pegaso perseguido por las Arpías entre los tentáculos del Kraken; también con las evoluciones de los héroes clásicos en la terrible guarida de Medusa; y con los escenerios de Argos, incluido el doradísimo e increíblemente orientalizante salón del trono. Pero como digo: nada del otro barrio. En ningún momento, ni siquiera con los escorpiones gigantes, pegué un bote en el asiento (y eso que soy muy dada a hacerlo). ¿Entonces? ¿Serán mis ojos?

Me temo que sí, pero los del alma. Aunque la película se sostiene y resuelve bien, algunos anacronismos y cosas raras aparte (como el barco cuasi buque-de-guerra del padre postizo del protagonista, que para ser un pobrecito pescador, hay que ver la nave que se gasta), no le llega a la original ni a la altura del zapato (de la sandalia, en este caso)... En fin: diversión, entretenimiento, pasar un buen rato, ver héroes, mitos y leyendas ancianas (que a una le encantan).., pero poco más ;-)

Ya no es la misma sociedad de entonces, de esa época... Ahora todo se consume y deshecha a una velocidad de espanto, de vértigo. También es verdad que dicen que "Avatar" está hecha para 3D, y "Furia de Titanes" no, por lo que el resultado es mucho menos espectacular. No sé, no sé. Como digo, veremos a ver la próxima, "Alicia", de ese otro genio que es Tim Burton... "Furia de Titanes" nació en 1981, un buen año donde los haya :-). La nueva surge en 2010, año caótico, medio extraño, imbuído por una especie de calma tensa, y sorprendentemente agresivo.

Vamos: que ni siquiera lo "bueno" (pal que le guste) que está el protagonista (que por cierto, es el mismo de "Avatar", Sam Worthington), la salva... Yo prefiero a Liam Neeson, francamente (debe ser por mi edad, juro que no porque haga de Zeus, jajajaja).

Por cierto: Andrómeda y su madre la reina Casiopeia son de la ciudad de Jopa.., no de Argos ;-)

Besotes!

"Ágora": todos somos Cirilo...

Si ya me lo dijo mi madre antes de ayer: "que dicen mis amistades que a Ágora, la última película de Amenábar, no hay quien la entienda".

La Virgen.., pues si "Ágora" no es entendida por el gran público, apaga y vámonos. O como decía Mafalda, "que paren el mundo, que me apeo".

¿Pero qué es exactamente lo que no se entiende?

Amenábar es un gran director. Lo único que puedo echarle en cara, si acaso, es su excesiva tibieza, en algunas ocasiones. Esa tibieza está bien para no convertir este film en una orgía de sangre (que es lo que pudiera haber hecho en aras de su comercialidad). Pero todo lo sugiere, y no condena nada de una forma rotunda. Por eso la gente, que normalmente no entiende precisamente aquello que no quiere entender, se lía.

"Ágora" no va de la liberación femenina (como quisieran muchas y muchos de la progresía tope-guay-osea), ni es un "peplum" al uso; tampoco hay buenos ni malos perfectamente identificables (¡a ver si es eso lo que desorienta al personal!). Es una historia normal, como cualquier otra: sin grandes héroes, sin grandes villanos. Quizá lo que asusta es que es algo más que perfectamente creíble. Pasa lo que tiene que pasar, que es lo que habitualmente sucede en la vida normal. De hecho, ayer, cuando puse la tele por la noche después del cine, me encontré con un reportaje sobre Pakistán, en la cual aparecían casi los mismos fanáticos religiosos de "Ágora" (con la salvedad de que éstos adoran a Alá y Mahoma), y las mismas élites estudiando en bibliotecas... Ya no sabía en qué milenio me encontraba, francamente.

Ansias de poder, ambición, pasión desmedida y obesesión por el conocimiento... Sobre esto trata "Ágora", y nada más. No se vuelvan locos buscándoles tres pies al gato. La necesidad de sostenerse en su puesto como prefecto romano del ex discípulo de Hipatia, su eterno admirador Orestes; el ansia por el control religioso del pueblo y la defensa de su fe del espeluznante Cirilo; la loca pasión irrefrenable del apasionado esclavo Davos; y la ferviente defensa del conocimiento y del pensamiento filosófico como única forma de trascendencia, que lleva a cabo Hipatia. Ésos son los cuatro puntales que sostienen todo el desarrollo del film. Muchos han sido los llamados y pocos los elegidos en la Meca del Cine: "Ágora" se acerca mucho a la perfección, pero adolece, a mi pesar, de falta de fuerza y exceso de prudencia.

No se hace larga la película, mezcla bien la emoción, la trama y la intimidad del personaje principal, Hipatia (a la que más que como víctima, contemplo como una mujer fuerte, sincera y honesta con sus propias convicciones, que trata de salvaguardar el legado de conocimientos de un mundo que agoniza). No estoy de acuerdo con los que afirman que Amenábar no hace referencias a la astrología: efectivamente, en esa época astronomía y astrología eran la misma cosa. Simplemente, el director no ha querido "mojarse", ha abogado por la "seriedad" aparente de lo científico frente a lo paracientífico.., pero cualquier astrólogo que vea la película se dará cuenta de la efusiva aparición de estatuas de carneros en la Biblioteca de Alejandría (clara alusión a la época anterior, gobernada por el signo de Aries), frente al surgimiento y explosión de todo tipo de fanatismos religiosos (con su corte de milagros, santos, sacrificios, expiaciones, asesinatos en nombre de Dios y otras yerbas) a cargo de los terribles parabolanos, y representativa del fantasioso y perturbador Piscis.

Se hace referencia, además, a una conjunción Venus-Marte en Acuario... Buena metáfora para dar a entender la relación especial que une a dos seres de distinto género que no mantienen, en cambio, intercambio sexual ninguno.., pero que sí comparten una profunda comprensión y comunión a nivel espiritual (y para entender eso, hay que saber, al menos, un poco de astrología ;-)

Lo más interesante y perturbador de "Ágora" es el contraste entre precisamente eso (el significado real de un ágora, o lugar público de conocimiento y debate para los ciudadanos de cualquier urbe que se precie del Mundo Antiguo), y el otro significado: el del fanatismo extremo de Cirilo y sus secuaces, en la defensa de su particular status quo. Cirilo ha pasado de ser un líder de una secta perseguida (los cristianos) a ser el obispo de la religión de moda (protegida y encumbrada por un Imperio Romano decadente). No nos engañemos: que Cirilo no es más ni menos que ninguno de nosotros. Todos somos Cirilo en cuanto se nos da una miajita de poder. Todos deseamos imponer nuestro propio criterio, nuestras propias ideas, nuestra propia fe. Por eso Cirilo siempre vence: porque es el representante del Poder, con mayúsculas, y contra eso no hay pero que valga.

Ni siquiera Hipatia, tan guapa, tan lógica y razonadora ella, se salva, bajo mi punto de vista, de esta lacra. ¿Pues no vive en un mundo donde la esclavitud es moneda de uso corriente? ¿Cómo puede defender esa postura una mujer que filosofa sobre el axioma "si hay dos cosas iguales y a ésas dos se iguala una tercera, entonces las tres cosas son iguales"? Los que mueren en la película, empero, no lo hacen por sus contradicciones, por su fé, por sus pasiones o por mala suerte; mueren porque tienen que morir, porque el más poderoso siempre acaba imponiéndose, por las buenas o por las malas, y contra esa marea revolucionaria de cambios (para bien o para mal), no hay moral, ética, matemáticas o filosofía que valgan.

"Ágora" muestra claramente y sin tapujos que eso de la convivencia entre culturas, religiones o pueblos distintos tiene más de fantasía que de realidad (maquíllenlo como quieran los farsantes transmisores de la cultura del "buen rollito", que no son sino siervos, una vez más, al abrigo de sus propios intereses comerciales).

Yo, personalmente, me quedo, de todos los personajes, con el secundario del esclavo Davos... Y es que Hipatia es demasiado simbólica, demasiado ideal, demasiado "signo de Aire" como para pertenecer al ámbito de los personajes admirados de mi corazón. Davos, en cambio, es todo carne y sangre: devoto, loco, víctima de su pasión devoradora, antihéroe, débil, atado de pies y manos por cadenas que, al contrario que las de la esclavitud, no tienen la posibilidad de romperse nunca. Él único de todos verdaderamente admirable, puesto que lucha, hasta el final, contra el peor de los enemigos (él mismo), a pesar de que sabe perfectamente que esa batalla está perdida de antemano.

Tremenda "Ágora", a pesar de sus defectos: excelente puesta en escena, y dos horas increíbles de acción que no se hacen largas. Excelente la interpretación de Rachel Weisz en el personaje principal de Hipatia (que por cierto, aunque algunos aún lo duden, fue real, existió). Difícil película, que no va a ser entendida por aquellos que piensan que el vecino es mucho peor que ellos mismos (o sea, el 98% de la población), y que creen que la culpa de todo la tiene siempre el de enfrente, y que ellos lo harían mejor si el poder estuviera en sus manos, claro. Porque repito, Cirilo somos todos. Tan sólo que nos den una cátedra, un púlpito o un escaño en el Congreso, y ya verán, ya... Ya verán ustedes los resultados.

¡Besotes!

Diwali: el Festival de las Luces

El próximo domingo, día 18 de octubre, será muy especial. Para empezar, tenemos Luna Nueva, oculta completamente a los ojos de los terrícolas ;-) Ésta se encontrará en trígono a Neptuno, en cuadratura a Marte, y en sextil a Plutón. ¡Preparaos, amantes, porque la diversión está asegurada! XDDD

Además, es un día de Estrella Planetaria Amarilla según el calendario maya. Esta luna nueva, así, estará en sincronía con el inicio del 4º mes de la Luna Autoexistente de la Lechuza. La afirmación para este día es "manifiesto belleza, arte e inteligente elegancia". Se trata de uno de los "portales galácticos" más interesantes de todo el año.

Pero, además de todo eso, el domingo es Diwali, el Festival de las Luces en la India. Son varias de las religiones que celebran esta fiesta, entre ellas el hinduismo, el budismo y el jainismo. Durante el Festival la gente estrena ropas nuevas, se comparten dulces y se hacen explotar petardos y fuegos artificiales. En realidad, esta festividad conmemora la entrada del Año Nuevo hindú, y es una de las más alegres de toda esta cultura.

La divinidad que preside esta festividad es Lasksmí, consorte del dios Vishnú. Ella es quien otorga la prosperidad y la riqueza, por eso es especialmente importante para la casta de los comerciantes. También el dios Ganesha es especialmente venerado este día. El Festival de las Luces es una celebración de alegría y compañerismo, y por ello también es venerada por cristianos, musulmanes y sijs.

La fiesta se celebra del 21 de octubre al 18 de noviembre (según el año y lo que dicte el calendario de lunas), y suele durar unos 4 ó 5 días. Conmemora la muerte del demonio Narakasura a manos de Krishná, y la liberación de dieciséis mil doncellas que éste tenía prisioneras. Celebra también el regreso a la ciudad de Ayodhyā del príncipe Rāma tras su victoria sobre Rāvana, rey de los demonios. Según la leyenda, los habitantes de la ciudad llenaron las murallas y los tejados con lámparas, para que Rāma pudiera encontrar fácilmente el camino. De ahí la tradición de encender multitud de luces durante la noche.

Las casas se limpian de forma especial y se adornan con diversos motivos y lámparas de aceite o velas, que se encienden al atardecer. Es usual celebrar una comida compuesta de sabrosos platos y dulces, hacer regalos a las personas cercanas y familiares, los fuegos artificiales y los juegos. Es el momento para renovar los libros de cuentas, hacer limpieza general, reemplazar algunos enseres del hogar y pintarlo y decorarlo para el año entrante. También es tradición que la diosa favorecerá de forma especial a quienes se reconcilien con sus enemigos.

Se aconseja instalar un altar en un lugar preferente de las casas donde este presente una imagen de Lakshmí a la que se le ofrecerán flores, incienso y monedas, mientras se repite un mantra alusivo a ella. Además, al anochecer se abren todas las ventanas y puertas de las casas, y en cada una de ellas se realiza un ofrecimiento de luz con una lámpara de aceite o una vela, repitiendo el mismo mantra, para que Lakshmí entre para el resto del año.

También se lanzan barcos de papel o lamparillas encendidas a los ríos sagrados: cuanto más lejos vayan, mayor será la felicidad en el año venidero. Asimismo, se elaboran unos diseños llamados manorā, que son unos dibujos hechos en las paredes y que se adornan durante el festival. A la salida del sol es ritual lavarse la cabeza, lo que tiene el mismo mérito que bañarse en el sagrado río Ganges.

Así pues, Diwali es la celebración más grande y espectacular de la India. Celebra la victoria del bien sobre el mal, así como la gloria de la luz y el triunfo sobre los enemigos por la fuerza de la claridad de intenciones y de ideas. Yo, queridos/as míos, voy a ver si puedo acercarme mañana en Madrid a la disco Orange Café, ya que está previsto que, por primera vez en la capital de España, se celebre este festival en abierto para los que no somos hindúes. Sólo tendré, si acudo, que pagar la entrada ;-)

Besotes, ¡y buen fin de semana para tod@s!

Ojos acuáticos, sonrisa de niña

Se llama Eva Amaral, y es muchísimo más frágil de lo que nunca hubiera podido imaginar.

El otro día (el fin de semana pasado no, el anterior) la vi con mis propios ojos a dos metros de distancia en la FNAC de Madrid. Iba de incógnito, pero unos ojos todavía más rápidos y vivos que los míos (gracias, Cástor Vs. Póllux) la localizaron ipso-facto. Llevaba el pelo recogido en una cola de caballo, iba con un muchacho, y se alzaba sobre unas sandalias de cuña que realzaban todavía más la extrema esbeltez de sus piernas. De sus piernas.., y de todo su ser.

Al principio no lo creí, y me puse a deslizarme subrepticiamente por entre las estanterías de discos y libros, como una tarántula, para acercarme y comprobar si, efectivamente, era ella. Amaral es una artista que me encanta: como compositora y como vocalista. Tiene una fuerza interna que no se puede expresar con palabras, pero que el público siente perfectamente. Es una hoguera increíble la que arde en esta "maña" de ojos acuáticos y sonrisa de cría pillada en falta.

Efectivamente, el geminiano no se había equivocado... Era ella, sin duda alguna. Pensé qué podía hacer. No soy de pedir autógrafos, pero mi amigo Harlock Ichijo adora a esta mujer. ¡Simplemente la adora! Me habría animado a pedírselo, por él, porque sé que hubiera brincado literalmente de alegría... Pero me di cuenta de que ella quería pasar desapercibida, como realmente estaba pasando; iba sin maquillaje, en plan discreto y silencioso. Y me dio pena. No quise molestarla en su intimidad. Pensé "también los artistas tienen derecho a solazarse viendo discos ajenos en la FNAC un domingo por la tarde". Así que no dije una palabra y me limité a observarla a hurtadillas.

Me sorprendió el contraste entre la gran energía, la fuerza que despliega en los escenarios, y su fragilidad aparente. Estaba muy delgada, se movía con delicadeza, como si apenas quisiera que se la viera. Me alucinó esa mirada suya de poetisa, de mujer tímida y delicada que rehuye el brillo de la popularidad. Incluso parecía más joven que yo. Se me figuró la mujer perfecta: ese dragón rojo que subyace en su interior, y que ella trasciende y hace aflorar en cada uno de sus temas, en cada una de sus actuaciones, parecía como la fuerza mística y asombrosa de la tierra: literalmente, un dragón dormido bajo la superficie de ese lago calmado, de esa apariencia dulce y delicada de Amaral en vivo. ¡Así no me extraña que pasara desapercibida!

Luego, recordé esta extraordinaria canción de su último disco, "Gato Negro/Dragón Rojo" (el dragón ya he dicho que es ella, así que el gato debe ser, sin duda, el también apasionante Juan Aguirre, guitarrista, compositor y alma sombría e imprescible del dúo). También recordé otro de los primeros sencillos de este trabajo, "Tarde de domingo rara".., y pensé que eso era precisamente aquel día: una tarde de domingo rara, donde cualquier cosa podía pasar; desde que yo encontrara por fin la versión íntegra en castellano del genial anime "Samurai 7"(atención, los avisados, al subtítulo de este magnífico opening).., hasta una revelación gracias a la dama zaragozana de la canción folk.., sin venir a cuento y en el sitio menos pensado.

Así es la vida: mágica y maravillosa, simplemente impredecible. Y todo aquel que no sepa comprenderlo, todo aquel que no pueda o no sepa tomársela así, está perdido.

Así que nada: me apetecía postearlo, porque a mí también me gusta tanto Amaral, que incluso hago referencia a ella en la frase de entrada de mi blog. En fin, Amaral, si lees esto, anda, mujer, no seas tímida: envíame un autógrafo firmado, por fa XDDD. ¡Que no es para mí, imagínate si te lo hubiera pedido en la FNAC, el follón que se hubiera montado en un plis plas!

Curiosamente, Amaral me hace reflexionar mucho, mucho, sobre el tema de Venus. De MI Venus. Así son las cosas ;-). Así de mágicas, de maravillosas. Y también de imprevisibles.

Otro regalito para ustedes.., ¡con el permiso de Amaral!

¡Besotes!

RAN, de Akira Kurosawa.., ¿para qué decir más?

"Guerrero no es el que vocifera y agrede,
Guerrero es todo aquel que defiende
los territorios del Padre-Madre en su interior...
La “guerra” no es fuera:
NUNCA fue fuera de nosotros mismos"

V.M.Shevadwh (El Águila Dorada)
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Anoche tuve la oportunidad de ver una increíble película de Kurosawa, una de ésas que llaman "de culto". Bueno: siempre que opto por Kurosawa, sé que me va a remover algo muy profundo, muy dentro de mí misma. Este director japonés es así: o se le ama, o se le odia: no hay término medio. Hay que decir de él que dirigió más de 30 películas, entre ellas, algunas tan conocidas como "Los siete samuráis", "Rashōmon", o la magnífica e intimista "Dersu Uzala: el cazador".

Este hombre contaba que en 1923, cuando tuvo lugar el gran terremoto que destruyó Tokio, y con tan sólo 13 años, tuvo que pasearse con su hermano Heigo, de 17, por mitad de toda esa devastación, intentando apartar la vista de los muertos... Pero su hermano Heigo le obligaba a mirar, y más tarde reconoció que ese trauma le permitió, durante todo el resto de su vida, mirar de frente lo que le aterraba, como modo de vencer su propio miedo.

Además de su peculiar estilo, hay que decir que Kurosawa estuvo muy influido por la cultura occidental, que tanto admiraba... En cuanto a "Ran" (que en japonés significa algo así como "caos"), fue la última película épica del director. Se trata de un drama que muestra la caída de Hidetora Ichimonji, un septuagenario "Señor de la Guerra" de la Era Sengoku, que decide abdicar en favor de sus tres hijos. Tras llevar a cabo esta decisión, su reino se desintegra debido a las luchas de poder entre su prole. Hidetora enloquece, y el clan de los Ichimonji se hunde definitivamente en la culminación de la venganza y la traición, en la que se ajustan viejas cuentas.

Poderosas imágenes; un uso alucinante de la cámara; la utilización de elementos atmosféricos como base para representar simbólicamente los sucesos que han de ocurrir, y también de los colores de las armas de los tres hijos (amarillo para representar la sed de riquezas; rojo para el poder, el sexo y la sangre; azul, simbolizando el intelecto) y del resto de personajes. Se nota claramente la inspiración sobre la obra de Shakespeare para la realización de esta epopeya, concretamente "El Rey Lear". Apunto, para subrayar la idea de drama implícita en esta colosal obra, que incluso la esposa de Kurosawa murió durante la producción de esta película, aunque Kurosawa apenas quiso parar un día el rodaje por motivos de luto.

Me quedo de "Ran" con una serie de ideas fundamentales que me están dando vueltas en la cabeza en los últimos tiempos, y que esta película me acaba de poner delante de los ojos, a la manera de colofón final... Los personajes parecen, todos ellos, sumidos en una especie de maldición vital indescriptible. Pareciera que cabalgan constantemente dentro de los límites de su propio infierno. Víctimas, y a la vez verdugos, no son golpeados por un destino inexorable desplegado por los dioses en venganza o por mero juego, sino que, por el contrario, cosechan simplemente el resultado de sus propios actos. De esta regla general se excluyen algunos personajes, como los de la joven Sué, que abraza la religión budista con devoción, en un intento de aceptación de su destino trágico (aunque al final también sufre en sus carnes las consecuencias de la maldad ajena), y su hermano músico y ciego (un personaje espeluznante, con una caracterización y estética casi de manga, y que pienso que puede ser el alter ego del propio Kurumada, prácticamente ciego ya cuando dirigía esta película).

La escena final, en la que este flautista ciego pierde la imagen del Buda compasivo y protector que le confía su hermana, es conmovedora y llena de significado (o eso se me figura a mí). Pareciera como si el ser humano, ciego a su pesar, perdiera toda capacidad de redimirse por su empeño loco en avanzar a tientas hacia cualquier abismo.

En otro orden de cosas, la escena del ataque al tercer castillo me parece de una maestría incomparable. Las nubes que Kurosawa hace representar, cada vez más ominosas, muestran la evolución de la situación desde la estabilidad y el orden, al caos más absoluto y sin sentido (aparentemente, ya que los actos de la mayoría de los personajes son los que determinan su caída, su miseria y su desesperación final). La constante presencia en muchas partes de la película de lo que ayer dimos en llamar "cigarras samuráis", con su chillido agudo y constante, parecen pronosticar el avance de las fuerzas del mal, de la muerte, con su ímpetu cada vez más siniestro. La tensión entre el deber, y los deseos y sentimientos de los personajes, es otra de las constantes de esta película.

"Ran" muestra cómo los conflictos familiares, el egoísmo, el odio, la ambición desmedida y el afán de venganza pueden arrasar con todo, aunque se parta de una situación privilegiada en un principio... Me vinieron a la cabeza muchos, muchos casos de conflictos familiares terribles que, por un motivo u otro, han llegado a mis orejas. Gentes que se consideran víctimas de su propia familia, de sus propias circustancias vitales.., sin darse cuenta de que quizá cosechan aquello mismo que anteriormente han sembrado (en esta vida, o en otras). Sólo queda, pues, la libre elección del saber actuar honorablemente en ésta (ya le destierren o no a uno, ya le mancillen o no a uno).., o elegir caer, nuevamente, en esa espiral terrible de karma, de dolor, sangre y destrucción.

Un ejemplo de ello es el personaje de la pérfida Kaede, simbolizada por la estatuilla de una zorra, que únicamente vive con el propósito de devolver el daño que a ella misma le ha sido inflingido, causando su propia perdición y la de todo el clan. Hidetora, el protagonista, camina todo el rato por su propio infierno como reflejo de una existencia erigida sobre la guerra, el odio, la destrucción y sus innumerables crímenes. El hijo mejor, Saburu, aparentemente representa el triunfo de la inteligencia sobre toda esta locura, aunque al final también cosecha, de rebote, el resultado de la maldad de otros. Y el personaje de Kyoami, el bufón, ingenioso, sarcástico y malicioso, vestido con los colores del arcoiris, permite la expresión perfecta de todo el enorme potencial dramático de Kurosawa; es como una muestra de la lucidez de la mirada externa del director en medio de tanta locura, pavor y sangre.

El loco que no es loco y que también es una víctima de las circustancias, y aún de sí mismo... El terrible sino del hombre atado a un cruel amo, a un tirano devastador, henchido y ahíto de su propio poder.., y que acaba volviéndose más loco que el payaso que le pertenece. Bufón hombre-mujer, que encarna en su propia miseria el destino de aquellos que no son capaces de elevarse por encima de la espiral del Samsara.., que no son capaces de trascender su propio destino.

Hacía mucho, mucho tiempo que no veía una película de esta maestría... Un aplauso cerrado por la espléndida "Ran", de Kurosawa, que en un alarde de inspiración, quiso mostrar al mundo la futilidad de la propia vida, a menos que alcancemos la trascendencia.

Star Trek 2009: correcta, pero sin alma

... Eso que véis ahí es el USS Enterprise, la famosa nave insignia que una vez surcó el espacio para mayor gloria de la Federación Galáctica... El sábado fui a ver la última entrega de la franquicia de series de televisión y películas de ciencia ficción Star Trek (una necesita, de vez en cuando, estar en un ámbito espacial, o se me comen los gusanos y gusarapos terrícolas). En fin: esto es lo que tengo que contaros al respecto.

Bueno: no me esperaba gran cosa, y de hecho, no puedo decir que saliera decepcionada. Pero lo que tengo claro es que esta historia (bien contada, con una trama argumental bastante correcta al principio, y que mantiene el interés del espectador de principio a fin) no tiene alma. Yo no sé si son los jóvenes personajes (no tengo nada en contra de los jóvenes, muy al contrario que representantes de generaciones por encima de mí: ni los veo como una amenaza, ni como competencia; más bien al contrario y como toda una suerte de maestros, mejores y más fuertes y bellos que yo). No sé si es que la historia es demasiado "evidente", y por eso le falta garra. O más bien, es que estamos ya todos más "pasaos de rosca" que la leche, y como no evolucionamos para ningún lado, seguimos dando vueltas una y otra vez a nuestros propios logros y leyendas del pasado.., y claro, eso pasa factura. Todo lo que no evoluciona, ha de morir algún día. Su duración en el tiempo depende de la resistencia de las vigas que constituyen el armazón.

Star Trek fue algo más que una serie innovadora para su época. La serie original, de 1966, muestra un supuesto futuro enmarcado en el año 2063, cuando ocurre el primer contacto entre humanos y una raza extraterrestre, los Vulcanos (¿en serio hay que esperar tanto tiempo XDDD?). Es curioso, pero en diversos capítulos podemos ver cómo en la serie se insinuaban ya, antes de que servidora naciera, medios tecnológicos precursores para la época. Más tarde, hemos observado que varios de ellos se han convertido en realidad, incluso de forma masiva. Pantallas táctiles, tableros de datos similares a las Palm, transferencia de datos sin cables, intercomunicadores manos libres, teléfonos móviles, el escáner cuasi "Tac" de McCoy, las computadoras que obedecen a la voz... Los ejemplos son numerosos, y la lista podría ser verdaderamente extensa.

Pero Star Trek era y sigue siendo algo más... Es una idealización soberbia. En este universo, la Tierra ha erradicado las guerras internas, y el hambre, las enfermedades y la pobreza son sólo un mal recuerdo. ¿Alguien da más, me pregunto? La concepción maniquea de la historia, la polaridad entre el bien y el mal, surge ahora en las luchas y conflictos contra razas extraterrestres (los klingon o los romulanos). En fin: estamos hablando de una revisión del viejo mito de los héroes clásicos, en donde el mar de Ulises se traslada al espacio, sin ir más lejos.

Para hacer honor a la verdad, la película no carece de acción; la estética es fiel a la sesentera y, por supuesto, los efectos especiales son excelentes. Lo malo es que uno "siente", al verla, que la cinta no tiene mayor pretensión que la comercial (a pesar de la presencia de viejas glorias de la serie, como el inefable Sr. Spock, Leonard Nimoy). Y qué queréis que os diga.., ¿no sentís, no percibís como si tanta mercadotecnia, tanta superficialidad, empezara a agotar lentamente, pero de forma intensiva, nuestra creatividad, nuestra fuerza y nuestra esperanza). Es cierto que J.J Adams, el artífice de "Lost" ("Perdidos", para la comunidad hispanohablante) sabe muy bien hacer su trabajo. Sin embargo.., se nota el agotamiento. Ésta es la décimo primera entrega de una serie épica. ¿Por qué me siento al verla tan, tan, tan cansada?

Aparte del gozo que para mí supone asistir a esta película desde el punto de vista de la comprensión de los arquetipos astrológicos.., Star Trek 2009 me agota. El guión se vuelve loco al final, las paradojas espacio-temporales no son resueltas, con lo cual el universo de la Federación se trastocaría, dando origen a un futuro completamente nuevo. No sé: quizá son las "bromas argumentales" de Adams, que nos tiene acostumbrados a sus giros de historia "mentirosos".., pero que a servidora le acaban aburriendo al cabo de unos cuantos capítulos. Quizá se curó en salud para seguir explotando en el futuro la saga, pero no lo sé.

En fin: que cargarse toda la línea de tiempo de Star Trek, así como uno de los mundos (Vulcano) en torno al cual giran gran parte de los sucesos de la historia original, no lo concibo más que como una licencia poética extrema.., o como una astuta forma, como ya he dicho, de continuar "exprimiendo a la vaca". A saber...

Bueno: qué le vamos a hacer. Oye, a lo mejor es cosa de la edad, y de que una ya no se cree ni media palabra de muchas cosas. Si queréis pasar un rato divertido, sin mayores pretensiones, os recomiendo ir a verla. Ahora: si sois de los que le dais demasiadas vueltas al meollo, dejadlo. Esto es sólo para comer palomitas compulsivamente y darse una vuelta por el espacio exterior. No busquéis mayor trascendencia. Los héroes han muerto. Los ideales han muerto. La inocencia ha muerto. Es hora, quizá, de que nos busquemos otros horizontes, otros héroes, otros ideales aún sin explorar.

"El espacio, la última frontera. Éstos son los viajes de la nave estelar Enterprise..."

"Mongol", de Sergei Bodrov

Ayer me fui a echarle carnaza a Marte, que le tengo en fuego, y acabé un día aburridísimo viendo la película "Mongol", recientemente estrenada aquí en España... Menos mal, porque cuando la vida me impide actuar, el planeta rojo se me rebela, y me vuelve algo impaciente. Tengo unas ganas locas de hacer y de manifestar cosas este año.., y como ayer no podía, me hizo sentir bien eso de hacerme a la idea de que cabalgaba (otra cosa que me gusta bastante) por las infinitas estepas asiáticas.

"Mongol" es una co-producción Kazajstán-Rusia-Alemania-Mongolia. Narra una parte de la vida del legendario Genghis Khan, desde su niñez y esclavitud hasta que conquistó la mitad del mundo, incluyendo Rusia en 1206. Una película larga (126 minutos), que a mí se me hizo muy corta. ¡Me quedé con ganas de más! Únicamente me di cuenta del tiempo que había pasado, cuando tuve casi que levantarme dos veces al servicio XDDD.

Desde luego, la película es un deslumbrante espectáculo visual. No tiene nada que envidiar a las superproducciones hollywoodienses. Algunos la han calificado de sangrienta: para mí, sin embargo, es directa y sincera, mostrando la realidad de la durísima vida de unas gentes cuya supervivencia era, en esa época, una continua lucha. Sergei Bodrov dirige acertadamente la historia del conquistador más grande de todos los tiempos (por encima, incluso, de Alejandro Magno). El japonés Tadanobu Asano ("Ichi the Killer", "Gohatto", "Vidas truncadas"), interpreta al Temüjin adulto con oficio. Ese nombre, "Temüjin", era el verdadero del gran conquistador. Significa, en mongol, "El Mejor Acero".., en contraposición a su apodo, por el que es vulgarmente conocido, "Genghis Khan", que significa algo así como "Señor de Todos los Océanos".

La actriz que interpreta a su mujer Borte, amateur y de nombre Aiya, también ha llevado a cabo un soberbio papel. Se ha realizado un gran trabajo con los actores, y eso se refleja en el film. Destaca mucho la fotografía: las escenas de batallas son preciosas coreografías llenas de tonalidades marrones. La espectacularidad del escenario; la naturalidad de sus actores (muchísimos de ellos amateurs); la atribulada vida del protagonista, y el magnífico ritmo narrativo, logran que la película convierta sus dos horas de duración en un apasionante relato.

"Mongol" es magia en movimiento: es épica, espectacular, histórica, bien hecha, bien conducida, bien escrita, bien fotografiada. En fin, una maravilla para los sentidos (y no sólo para los de carácter más o menos marciano). Únicamente me quedan dos dudas: no sé si los mongoles usaban estribos al cabalgar (investigaré por ahí, a ver); y tampoco sé si la estructura "feudal" que Genghis Khan organizó en su imperio, se parecía tantísimo a la japonesa (armaduras incluidas). También investigaré sobre este apartado. A ver si llega Mhyst un día de éstos, y nos saca de dudas ;-)

¡Id a verla, si medianamente os gustan las pelis épicas tipo "300" ó "Gladiator"! ¡No os arrepentiréis!

La Misión: disquisiciones sobre la violencia

Hoy ando a vueltas con el tema de la violencia y la agresividad, y su función en este mundo... He recordado, no sé por qué aventurada asociación de ideas, la insigne película "La Misión".., altamente recomendable, aunque ya sea algo antigua, y que creo que todo el mundo debería ver. Os transcribo literalmente el extracto de una crítica que hoy aparecía en el periódico "20 Minutos" de Madrid, a cargo del periodista Rubén Ruiz:

"La cruz contra la espada. La fe pasiva aplastada por la venganza agresiva. Los colonizadores ibéricos, personificados en los Bandeirantes portugueses, descabalgan en las cataratas del Iguazú, dispuestos a esclavizar a todo lo que huela a indígena, recluido en las misiones bajo el protectorado de jesuitas españoles. Entre estos últimos, tratando de purgar sus pecados vitales, un antiguo traficante de esclavos reconvertido en religioso, pero incapaz de templar su sangre bajo el voto de obediencia y renunciar a la espada.

(...) "La Misión" plantea, bajo el velo de una notable película de aventuras, un debate sobre la existencia de la "violencia necesaria", el impulso agresivo del ser humano y los límites de las convicciones personales".
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Aunque a veces la violencia se desencadena sin que ninguna, absolutamente ninguna convicción personal se interponga... ¿O sí?

Transcribo también el comentario del lector Jordi S. Berenguer, hecho el mismo día y en el mismo periódico madrileño, a tenor del espantoso asesinato cometido en Madrid el pasado sábado, en la ya clausurada discoteca "El Balcón de Rosales"... Un sinsentido que, como tantos, no puedo tragar, no puedo pasar en condiciones por mi estrecho gaznate.

Porque hasta puedo entender al que mata por defender a los suyos.., a los que ama.., pero, ¿y esto?

Os dejo el juicio, la crítica, y la elección, como siempre, a vosotros mismos:

"Sólo desde la incompetencia se puede entender el terrible crimen perpetrado contra un chico de 18 años. Vilmente asesinado en una discoteca, a manos y "patas" de sus guardianes del orden, que ya contaban con muchísimos antecedentes policiales por la brutalidad de sus agresiones. A pesar de las denuncias acumuladas, nadie fue capaz de tomar las medidas que requería la situación en ese antro, que hubieran evitado la terrible paliza que se llevó la vida del muchacho al que, de un golpe seco, reventaron el corazón.

También el de sus padres, familiares y amigos... No sólo deben pagar por ello los causantes directos de esa muerte, sino también la novia del portero que la desencadenó, por un simple empujón fortuito; los responsables del local, por permitir que esa gentuza ejerciera de "gorilas" con licencia para matar; y la autoridad, que hubiera debido actuar a tiempo para evitar la tragedia".

Saludos a todos y a todas. Álvaro Usía, 18 años, madrileño: descansa en paz.

De buscadores, de amor, de insumergibles...

Enriqueta, una enoooorrrme amiga, me dice siempre que soy una buscadora, y que por eso nunca tiene miedo por mí... Tiene toda la razón del mundo. Nunca dejaré de buscar. Nunca me rendiré. No está en mi naturaleza hacerlo.

"Ningún espejismo, ninguna ilusión puede detener al hombre que se ha propuesto la tarea de caminar por el aguzado filo de la navaja de la senda que habrá de conducirle a través (...) de las profundas aguas del sufrimiento y del dolor; de los valles del sacrificio; y sobre las más altas montañas, hasta la puerta de la Liberación. Tal vez viaje algunas veces en medio de la oscuridad (y esa ilusión de la oscuridad puede ser muy intensa); (...) tal vez llegue a saber lo que es vacilar en la senda, y caer bajo la fatiga del servicio y de los conflictos; quizá se sienta tentado en ocasiones a caminar por los senderos de la ambición, del interés propio y del encanto de lo material, pero esas vacilaciones y esos interludios serán breves. Nada, ni en el Cielo ni en el Infierno, ni en la Tierra ni en ninguna otra parte, podrá impedir el avance de ese hombre que ha despertado del mundo de la ilusión, que ha percibido la realidad existente más allá de los espejismos del plano astral, y que ha oído, aunque sólo fuera una vez, el toque de rebato de su propia alma".

Alice Bailey
"Tratado sobre magia blanca".

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El toque de rebato de su propia alma...

El fotograma pertenece a la película "Titanic", cuyos protagonistas son, en este caso, Kate Winslet y Leo DiCaprio. En esta escena, él le pide que le haga una promesa. Le pide que jamás se rinda, pase lo que pase. Suceda lo que suceda. Ella lo promete, y lo cumple.

Esta película puede gustaros más o menos... Puede pareceros una historia de amor un poco melodramática. Cuando la vi tenía 25 años. Ha pasado ya tiempo, pero aún recuerdo cuánto me impresionó. No lloré con ella, pero me quedé como en una especie de shock emocional. Y hoy, que me he reencontrado con este vídeo en Internet por casualidad, que muestra la traducción al castellano de la famosa canción interpretada por Celine Dion, he comprendido por qué.

http://www.youtube.com/watch?v=-qDdSeAgnHw

¡Bueno! He confesado y confieso que soy lenta. ¡Pero segura XDDDD!

Que no os engañen. Que no os dispersen. Que no os hagan claudicar con burdas mentiras.

Claro que ese amor, el AMOR con mayúsculas, existe. ¿En serio pensábais que la vida iba en broma? No somos niños: ya no. Entonces, si no somos niños, ¿por qué dejamos que nos cuenten cuentos?

Una batería de preguntas: ¿qué hubiera pasado si el personaje de ella, Rose, no se hubiera encontrado con Jack? ¿Habría seguido adelante con su extraña y aparentemente segura vida de ilusión? Su alma, que estaba dando gritos por liberarse, ¿lo hubiera hecho al fin y al cabo? ¿Se habría casado con el especímen aquél, que ya iba mostrando maneras un tanto preocupantes para con ella? ¿Habría plantado cara a su rígida y bienintencionada mamá, que tanto se preocupaba por su bienestar (¿el de quién?)? ¿Habría languidecido Rose como una flor sin perfume, dentro de los barrotes de su dorada jaula?

"Eres una ilusa".., me sueltan, de sopetón, algunos otros bienintencionados... "Siempre idealizándolo todo. ¿Y por qué Rose iba a ser desgraciada si se casara con su prometido, si siguiera dentro de las comodidades que le proporcionaba su elevada clase social...? ¡Eso que dices no tiene fundamento!". Oh, pues claro. Claro que no tiene fundamento. Porque mi opinión real, queridos bienintencionados, es que Rose no se hubiera salvado: no hubiera tenido el valor, los reaños suficientes, como para salvarse, de no conocer a Jack.., que fue su espíritu guía, su fuerza, su fe, su protección y su real y único apoyo, hasta las últimas consecuencias.

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Jack es en masculino lo que otro personaje de la película es en femenino: la "Insumergible Molly Brown". Estamos hablando no de una ilusión, ni de una alucinación, ni de una creación del genio humano. Molly Brown realmente existió. Protagonizada en Titanic por la genial Kathy Bates, el personaje real sobrevivió dos veces al ahogamiento. Una cuando era un bebé, por unas inundaciones; y otra, cuando se hundió el famoso trasatlántico que, teóricamente, ni los dioses podrían tocar.

... Vana soberbia la de la ciencia y la razón, siempre empeñadas ambas en saber más que los propios dioses...

Pero, como ya escribiera Asimov, "contra la estupidez, los propios dioses luchan en vano".

Procurad ser como Molly: insumergibles. Que no os líen. Eso del amor incondicional realmente existe. Que no os cuenten películas como Titanic. No os rindáis nunca al desánimo. Y siempre, siempre, procurad ser buscadores.

Biografía de Molly Brown, en inglés:

http://mollybrown.org/learn/

"Año Nuevo, vida nueva"

No: hoy no va a ser la cosa angélica, ni mágica, ni trascendental... Simplemente porque, si uno quiere luchar, no puede luchar más que con todo. Y para luchar, un guerrero no se puede andar por las ramas. No puede callar uno sin más, y mirar para otro lado...

Ana Rematcha, esa mujer excepcionalmente potente y tocada por una vena artística clara, al menos para mí, ha vuelto del Perú... Y no sé qué le habrá pasado allí, porque la noto como distinta. Quizá el jaguar negro que se le apareció en aquellos territorios le trajo un mensaje de especial trascendencia XDDD...

Pensaba escribir largo y tendido sobre el asunto que os propongo: el impactante corto de Ana. Pensaba hablar sobre el argumento, pero no. Miradla ahí, a Ana, encaramada sobre el Machu Pichu: esta foto me encanta. Ésta sí que es una combatiente del más alto nivel. A pesar de la mariposita de su camiseta, emblema de la transformación. Ni las fiebres tifoideas han podido con ella ;-)

No: no voy a comentar el corto. Para nada. No quiero desvelar su misterio ni su mensaje. Prefiero que ustedes, que vosotros, lo hagan, lo hagáis. A mí me arrancó lágrimas como puños.

Será que he visto la carta astral de Ana, y comprendo dónde reside la fuente de su tremenda sensibilidad, así como de su tremenda fortaleza.

http://es.youtube.com/user/hacedoradfrases

Ana: hija. Cada vez te pareces más a la Mamba Negra. ¡No me extraña todo eso del nick!

A todo esto, el próximo día 25 de noviembre se celebra el día de la lucha contra la violencia a la mujer. Hay muchas clases de violencia, algunas soterradas, otras más explícitas, como la que han dado en llamar "violencia de género". Bueno. Los que me conocen a fondo saben que no me gusta demasiado polarizar los problemas, encasillándolos dentro de un conflicto de género: para mí la violencia es violencia, e indefectiblemente, se ejerce contra los que son más débiles.

Pero quiero recordarlo hoy aquí, porque la sensibilización es muy importante. Podría ser tu hermana, tu madre, tu amiga, la protagonista de este corto. Hay violencia en él, no explícita, no de género. Pero hoy deseo hacer una reflexión en particular sobre lo que puede llevar a una persona cualquiera, como tú y como yo, mujer o no, a encontrarse en unas circustancias tan duras.., en un infierno particular que, como siempre, no hay que buscar nada más que dentro de nosotros mismos.

¡Saludos!

"Que la estrella de la tarde brille sobre ti..."

Somos muchos los que probablemente habremos visto la fabulosa trilogía cinematográfica que hace pocos años se estrenó, bajo la batuta de Peter Jackson.., adaptación de la genial obra de J.R. Tolkien "El Señor de los Anillos". Dejando de lado las consideraciones más o menos puristas, hay que reconocer que la obra cuenta con momentos estelares, profundamente conmovedores... La escenografía es espectacular, y la belleza poética de algunos pasajes está más allá de toda duda o consideración adversa.

Uno de esos momentos es, según la opinión de una servidora, cuando Arwen, la princesa elfa, parte con su gente hacia los Puertos Grises, hacia el Ocaso de su raza... Abandona la Tierra Media para no volver. En ese momento, delante de su caballo se cruza la visión de un crío, y ella "percibe" algo que podría formar parte de su futuro. Es el hijo que "podrían" tener ella y Aragorn. El rostro de la princesa elfa muestra toda la emoción del momento por la disyuntiva de una decisión crítica, como podéis ver en la foto. Ella comprende que muchos futuros son posibles en ese momento, y que todo depende de una decisión por su parte: ir, abandonar el mundo de los hombres, para acogerse bajo la sombra del Hogar Inmortal de los de su raza.., o permanecer eternamente aquí, al lado del hombre que ama, Aragorn, sacrificando todo por unos cuantos años de felicidad a su lado.

No me quiero poner pesada con este tema, que me conozco... Pero he reflexionado mucho sobre esta disyuntiva que se le presenta al personaje. Y he peleado mucho en defensa del libre albedrío contra la opinión de muchos amantes de las mancias que lo niegan absolutamente.Mejor me callo la boca ya y os dejo con la traducción de una bellísima canción que canta la sin par Enya, de la banda sonora de esta película, y que os regalo en el enlace youtube de más abajo: "May it Be".

"Que la Estrella de la Tarde Brille sobre ti.
Que, cuando la oscuridad sobrevenga,
Tu corazón te sea leal.
Recorres un sendero solitario...
¡Oh! Qué lejos estás de casa.

Mornie Utúlië (han llegado las sombras).
Ten fe, y encontrarás el camino.
Mornie Alantië (la oscuridad ha caído).
Una promesa vive ahora en ti.

Que la llamada de las sombras
Vuele lejos...
Que tu pasos se encaminen en cada jornada
E iluminen el día.
Cuando la noche se precipite sobre ti,
Elévate para encontrar el sol.

Mornie Utúlië (han llegado las sombras).
Ten fe, y encontrarás el camino.
Mornie Alantië (la oscuridad ha caído).
Una promesa vive ahora en ti".

P.D: la traducción que normalmente se encuentra en Internet de esta canción es errónea. Parece como si lo tradujeran como una posibilidad ("puede ser que..."), cuando en realidad es un ruego, una oración, una rogativa (al estilo de la oración en las tumbas romanas "Que la tierra te sea leve"); me parecía un poco rara la construcción, y he consultado con una persona que sabe mucho de filología inglesa antigua por aquí, en mi empresa. Al parecer, es efectivamente una construcción antigua todo el poema, toda la canción. Las oraciones raras, son, supuestamente, alto idioma élfico.

Besos!

http://www.youtube.com/watch?v=rvFjtPo0E-s&feature=related

El Caballero Oscuro

"Bienvenido a un mundo sin reglas".., reza el lema de esta película... La semana pasada fuimos a ver este más que muy recomendable filme, y tengo que admitir que me sorprendió. ¡Mucho! No me apetecía demasiado entonces.., pensé que era otra más de superhéroes al uso. Pero me equivocaba.

"El Caballero Oscuro" está basada en el personaje de ficción Batman, el hombre-murciélago que ejerce como vengador justiciero en la ciudad ficticia de Gotham. En España ha sido estrenada el pasado 13 de agosto, y con un reparto de excepción (en el que destaca el trabajo soberbio del actor que encarna al Jocker, oponente de Batman: Heath Ledger, fallecido el pasado 22 de enero en circustancias que aún no quedan claras).

Muchos la consideran la mejor película del año. Así, como suena. Y es que "El Caballero Oscuro" (ya el título en sí es sugerente) no se anda con medias tintas. Durante las casi dos horas y media que dura la película, podremos disfrutar de acción, mucha acción. Pero no sólo eso. Estamos ante un trabajo profundo, casi filosófico. El director, el guionista, los actores.., todos han trabajado al unísono para ofrecer al espectador un producto de calidad, una historia verdaderamente cerrada y creíble. Muy realista a pesar del género.

¿Cuál es la principal conclusión que uno saca cuando ve esta película? Pues señores, yo creo que es muy clara: tanto usted, como su vecino, como su mujer, como su padre, como yo, no somos lo que parecemos. Es el Jocker, ese loco psicópata que rompe, precisamente, las reglas de lo que usualmente conocemos como el bien y el mal, quien desencadena todo el caos en una ciudad, Gotham, ya clausurada y condenada de antemano por su propio orden inmutable y enfermizo. Gotham necesita un revulsivo, sí. Precisa del caos y del trabajo infernal para poder determinar qué es lo que merece realmente la pena. Y el Jocker, diabólico personaje, mentiroso, astuto, inteligente, capaz, endemoniadamente perverso, es el puro prototipo del Mal. Ese Mal que convive con nosotros, y que actúa inconmovible, inasequible a la virtud del hombre, porque desea (y puede) enseñarnos la lección.

Los giros argumentales de la película son extraordinarios. Los personajes, creíbles, porque verdaderamente están en riesgo constante (físico y moral). Batman, ese anti-héroe que sólo tiene un arma verdadera (su firmeza en sus propios ideales, sean o no políticamente correctos), se encuentra absolutamente en problemas. Políticos perfeccionistas, villanos que no resultan absurdos, amores que rallan las fronteras del honor y de la lealtad, amigos incondicionales, situaciones límite.., y enmarcando todo este pandemónium, esta orgía de tensión existencial, Gotham, el prototipo de ciudad "occidental" moderna, donde las normas sociales y la hipocresía moral, ocultas pero latentes, nos impiden recordar que el hombre puede ser un lobo para el hombre (sublime la escena de los barcos transbordadores y todo lo que ocurre allí).., y que también puede convertirse en todo lo contrario.

Crítica, pero esperanzadora... Honesta hasta doler. Cuando los amigos a veces se ven obligados a mentir para salvaguardar el recuerdo de un amor perfecto, y supuestamente eterno; cuando los super-héroes se muestran tan humanos como cualquier hijo de vecino; cuando los villanos del cuento se manifiestan capaces, y portadores de altas dosis de verdad e incluso de justicia, escondidas en el infierno de sus manos manchadas de sangre; cuando las situaciones se revelan contradictorias, confusas, y la frontera entre el bien y el mal se difumina peligrosamente.., entonces, querido espectador, sabrá usted que está entrando en la jurisdicción de los amos, de los oscuros señores de Gotham City.

... Quizá haya más de un Batman que se sacrifique por usted aquí y ahora... Téngalo en cuenta, no lo olvide. Porque cuando las reglas se rompen, ya nada es lo que parece. Hasta usted y su aparente bondad, y sus incuestionables sentimientos altruistas, podrían encontrarse severamente comprometidos...

¡Bienvenidos al Reino del Caos!